中國文藝美學要略·學說與流派·韻味

唐代詩人司空圖的論詩主張。司空圖(837—908)，字表圣、河中(今山西永濟)人。有詩論專著《二十四詩品》。論詩吸取皎然關于詩“境”的有關論述加以發揮，提出詩歌創作要有“景”有“象”，不僅如此，更可貴者在于景、象之中含有深蘊，即所謂“象外之象，景外之景”。與此創作問題相關，司空圖還進一步提出了藝術表現的“韻味”問題。論詩標舉“韻外之致”、 “味外之旨”。他力倡“韻味”說，是從美學的高度來闡述詩歌創作理論的，在一些根本問題上，揭示出了藝術創作的奧妙。

談到“韻”時，他說： “近而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致耳。”所謂“韻”即詩歌從語言、韻律到節奏等的藝術形式，而“韻外之致”則是要求詩歌創作要超出包括語言、韻律和節奏等的藝術形式本身而有更為生動和深遠的意蘊，有神韻、有韻味、有靈氣、生動傳神，即所謂“不著一字，盡得風流”， “超以象外、 得其環中”，以有限表現無限，以筆墨來傳神。談到“味”，司空圖極為強調，認為“辨于味，而后可以言詩也”。他發揮了有劉勰、鐘嶸以來所提出的詩味、滋味說，認為詩“味”不僅應求之于詩句之內，更應求諸于詩句之外，通過精美的詩歌語言，求得意境的含蓄，獲得一種只可神會不可指實的藝術效果。

總之，司空圖以“思與境偕”，情景交融為基礎，提出“韻外之致”，“味外之旨”，要求詩歌創作應該不拘泥于以追求文字、形式美為主要目的，而應當生動傳神，追求深遠的意蘊;同時要求詩歌創作中的藝術表現不應太實，拘于形似，而應當起以象外，騰躍出一種藝術形象的靈氣，在審美的直觀中，體現到深遠的耐人尋味的東西。無疑，司空圖是從詩歌藝術形象的特點著眼，對藝術創作的美學問題作了深入的探索，較之前人更顯得深入、系統。當然，司空圖的理論有其歷史的烙印。他繼承了前人的藝術經驗和理論概括，總結了盛唐詩歌醇味的創作經驗，發揮了唐代興象派的詩歌理論觀點。但， 由于其歷史的局限性，使他的“韻味”說蒙上消極的色彩。孤立強調韻味，不免流于抽象玄虛;標舉清閑淡遠，有超詣和逃避社會現實的傾向。所以，司空圖的“韻味”說對后代的影響也表現在這兩個方面，他重視詩歌藝術形象和藝術創作規律的理論觀點，直接影響了嚴羽的“興趣”說，王士禎的“神韻”說，構成了這一派詩論的特殊風貌，有其積極的意義。而他理論的消極面也影響了后代這派詩論的發展。