當我順著無情河水自由流淌，
我感到纖夫已不再控制我的航向。
吵吵嚷嚷的紅種人把他們捉去，
剝光了當靶子，釘在五彩樁上。
所有這些水手的命運，我不管它，
我只裝運佛蘭芒小麥，英國棉花。
當纖夫們的哭叫和喧鬧消散，
河水讓我隨意漂流，無牽無掛。
我跑了一冬，不理會潮水洶涌，
比玩得入迷的小孩還要聾。
只見半島們紛紛掙脫了纜繩，
好像得意洋洋的一窩蜂。
風暴祝福我在大海上蘇醒，
我舞蹈著，比瓶塞子還輕，
在海浪——死者永恒的搖床上
一連十夜，不留戀信號燈的傻眼睛。
綠水滲透了我的杉木船殼，——
清甜賽過孩子貪吃的酸蘋果。
洗去了藍的酒跡和嘔吐的污跡，
沖掉了我的鐵錨，我的舵。
從此，我就沉浸于大海的詩——
海呀，泡滿了星星，有如乳汁；
我飽餐青光翠色，其中有時漂過
一具慘白的、沉思而沉醉的浮尸。
這一片青藍和荒誕，以及白日之火
輝映下的緩慢節奏，轉眼被染了色——
橙紅的愛的霉斑在發酵，在發苦，
比酒精更強烈，比豎琴更遼闊。
我熟悉在電光下開裂的天空，
狂浪、激流、龍卷風；我熟悉黃昏
和像一群白鴿般振奮的黎明，
我還見過人們只能幻想的奇景！
我見過夕陽，被神秘的恐怖染黑，
閃耀著長長的紫色的凝輝，
照著海浪向遠方滾滾的微顫，
像照著古代戲劇里的合唱隊！
我夢見綠的夜，在炫目的白雪中
一個吻緩緩地漲上大海的眼睛。
聞所未聞的液汁的循環，
磷光歌唱家的黃與藍的覺醒！
我曾一連幾個月把長浪追趕，
它沖擊礁石，恰像瘋狂的牛圈，
怎能設想瑪麗亞們光明的腳
能馴服這哮喘的海洋的嘴臉！
我撞上了不可思議的佛洛里達，
那兒豹長著人皮，豹眼混雜于奇花。
那兒虹霓繃得緊緊，像根根韁繩
套著海平面下海藍色的群馬！
我見過發酵的沼澤，那捕魚簍，
蘆葦叢中沉睡著腐爛的巨獸；
風平浪靜中驟然大水傾瀉，
一片遠景像瀑布般注入渦流！
我見過冰川、銀太陽、火炭的天色，
珍珠浪、棕色海底的擱淺險惡莫測。
那兒扭曲的樹發出黑色的香味，
從樹上落下被臭蟲嚙食的巨蛇！
我真想給孩子們看碧浪中的劍魚——
那些金燦燦的魚，會唱歌的魚；
花的泡沫祝福我無錨而漂流，
語言難以形容的清風為我添翼。
大海——環球各帶的疲勞的受難者
常用它的嗚咽溫柔地搖我入夢，
它向我舉起暗的花束，透著黃的孔，
我就像女性似的跪下，靜止不動……
像一座浮島滿載金黃眼珠的鳥，
我搖晃著一船鳥糞、一船喧鬧。
我航行，而從我水中的纜繩間，
浮尸們常倒退著漂進來小睡一覺！……
我是失蹤的船，纏在大海的青絲里，
還是被風卷上飛鳥不到的太虛？
不論鐵甲艦或漢薩同盟的帆船，
休想把我海水灌醉的骨架釣起。
我自由蕩漾，冒著煙，讓紫霧導航，
我鉆破淡紅色的天墻，這墻上
長著太陽的苔蘚、穹蒼的涕淚，——
這對于真正的詩人是精美的果醬。
我奔馳，滿身披著電光的月牙，
護送我這瘋木板的是黑壓壓的海馬；
當七月用棍棒把青天打垮，
一個個灼熱的漏斗在空中掛！
我全身哆嗦，遠隔百里就能聽得
那發情的河馬、咆哮的漩渦，
我永遠紡織那靜止的蔚藍，
我懷念著歐羅巴古老的城垛！
我見過星星的群島！在那里，
狂亂的天門向航行者開啟：
“你是否就睡在這無底深夜里——
啊，百萬金鳥？啊，未來的活力？”
可是我不再哭了！晨光如此可哀，
整個太陽都苦，整個月亮都壞。
辛辣的愛使我充滿醉的昏沉，
啊，愿我龍骨斷裂！愿我葬身大海！
如果我想望歐洲的水，我只想念
那黑冷的小水洼，到芳香的傍晚，
一個滿心悲傷的小孩蹲在水邊，
放一只脆弱得像蝴蝶般的小船。
波浪啊，我浸透了你的頹喪疲憊，
再不能把運棉輪船的航跡追隨，
從此不在傲慢的彩色旗下穿行，
不在監獄船可怕的眼睛下劃水！
(飛白譯)
注釋：
圣母瑪麗亞。此處語氣帶諷刺性。
中世紀歐洲沿海城市的同盟。
【賞析】
1871年，十六歲的蘭波把《元音》等幾首詩稿寄給當時已經著名的詩人魏爾倫看，魏爾倫大為贊賞，邀蘭波赴巴黎。蘭波赴巴黎時，又帶去了一首新作《醉舟》。這首少年之作，后來成了前期象征派的代表作，贊成者認為它標志著真正的詩的出現，反對者則為之氣憤欲狂。在19世紀末的詩歌中，也許只有馬拉美的《牧神的午后》能與《醉舟》的影響相提并論。
《醉舟》突破了詩的傳統，表現了蘭波強烈而奇幻的風格，詩中貫串著狂熱的尋求，充滿著鮮艷的色彩和聯覺，呈現著《創世記》式的幻象。
醉舟是詩人自我的象征。一條裝運歐洲貨物到美洲的船，遭到印第安人的襲擊，歐洲船員全部被殺。這些船員、纖夫對船的操縱象征著歐洲傳統文化的控制。擺脫了他們控制后，船就脫離了市儈社會的軌道，順流漂去了。
“比玩得入迷的孩子還要聾”(第10行)透露了船的形象是個孩子的形象。“聾”即不聽訓示，不聽勸誡，也不理會“信號燈”瞪著的眼睛(第16行)，自顧自地一意孤行，這反映了少年蘭波不斷離家出走的心態。
如果說在內河漂流還受兩岸約束的話，那么漂進大海后就更加無牽無掛了。但這樣還嫌不夠，詩人還要把水手們留下的令人不快的污跡沖洗干凈，又把定向的舵和賴以停泊的錨也一概拋棄，從而使船獲得完全的自由，得以沉醉于大海的詩，漂向奇幻莫測的未知世界。以上是《醉舟》的序曲部分。
詩的主體部分，是醉舟在大海中的漂流和所見的種種奇景。醉舟貪婪地體驗著大海的狂暴和寧靜，忘情地沉醉其中。少年蘭波這時其實還從未親眼見到大海，但作為一個“洞察者”，他卻興高采烈地歡呼道：“我熟悉！”“我見過！”“我夢見！”并且描繪出了彩色斑斕、強烈壯闊的海上幻景。與寫實的方法不同，蘭波寫的海景全是象征性的，魔幻性的，加上光與暗的對照，音樂與喧囂的交響，沖撞與搖晃的感覺，以及香霉腐臭、酸甜苦辣的味道……混在一起，攪成了一個狂亂的漩渦，使人從中體驗到了超現實境界的滋味。
蘭波所寫的海景，包括狂暴和寧靜兩種旋律的交替起伏，但在二者之中狂暴是主導的一面，從中表現出醉舟獲得自由、進入未知世界的狂喜和陶醉。但是陶醉畢竟不是無限的，在此詩的主體部分中，已隱約出現了“疲倦”、“哀傷”的主題，然后又在詩的尾聲部分中過渡到“懷念”與“決絕”的矛盾沖突。
醉舟無錨而漂流的航程終將結束，醉舟的尋求卻不可能達到其終極目的。飛倦的候鳥還可以在群島上棲息一夜而恢復繼續飛行的力量，失蹤的醉舟眼看生命漸漸耗竭，卻無法恢復未來的活力。盡管醉舟此時此地懷念歐洲渴望休息，但它決不肯再在傲慢的彩色旗下穿行，決不肯再在監獄船可怕的眼睛下劃水。詩人懷念的歐洲，只是那幅小孩放小船的異常悲傷的畫圖(見倒數第5—6行)。醉舟與孩子一而二，二而一，過去孩子懷著夢想放的脆弱的紙船，預示著現在醉舟的處境。前面大段篇幅描寫的粗獷壯闊的場面突然縮到極度渺小，表現出醉舟的(也是人的)脆弱的一面。
但醉舟縱然是脆弱的，也仍然是決絕而壯烈的：“愿我龍骨斷裂！愿我葬身大海！”醉舟航程的終結之處只能是海底，而決不是回到彩色旗下。
讓我們從《醉舟》再回到它的作者生平上來。蘭波結識魏爾倫后，兩人一同浪游了兩年，到了英國和比利時，后來蘭波作了散文詩集《地獄的一季》和《靈光集》。但蘭波寫詩只寫到十九或二十歲，然后他便砍斷了纜繩和錨鏈，自己化作了一葉無錨無舵、浪跡天涯的醉舟。他起初步行浪游歐洲各國，接著參加荷蘭雇傭軍開赴爪哇，然后開了小差。他曾加入馬戲團四處演出，曾在塞浦路斯監造宮殿，在亞丁受雇于阿拉伯皮貨商，又參加駱駝商隊穿越大沙漠進入非洲內陸，兼在埃塞俄比亞走私軍火。魏爾倫以為蘭波已死，于1886年出版了蘭波詩集，轟動法國，蘭波卻一無所知。1891年蘭波患腫瘤被送回國，在手術后死亡。
蘭波——劃過詩國的流星，闖蕩詩海的醉舟，其人其詩都籠罩在神秘的霧中，給世界留下了一個“蘭波神話”。
(飛白)
上一篇：《酒杯 [澳大利亞]菲茨杰拉德》讀后感
下一篇：《醒來吧，生活的黎明！ [印度]伯勒薩德》讀后感