香薄荷在水面飄香，

蘆葦輕輕搖晃，

玫瑰色染紅了東方，池水微波蕩漾，

清風(fēng)吹拂在蘆葦和薄荷叢上。

那時(shí)我并不知道這些野花野草

多少年后會(huì)進(jìn)入我的詩(shī)章，

我會(huì)呼喚它們的名字，從這遙遠(yuǎn)的地方，

卻不能置身花叢，到那清澈的池塘。

我怎知為了再現(xiàn)那個(gè)充滿(mǎn)生機(jī)的世界

竟會(huì)這般尋詞覓句，搜索枯腸，

我怎知就那么一次跪在池旁

竟會(huì)這么長(zhǎng)年痛苦，久久難忘。

我只知蘆葦芯里

有種彈性纖維，又長(zhǎng)又細(xì)，

可拿它織一張網(wǎng)又輕又密，

但用那網(wǎng)撈捕什么，卻是枉費(fèi)心機(jī)。

我那少年時(shí)代的仁慈的上帝，

我那晴朗的清晨的神圣的上帝！

難道說(shuō)今生今世我再也聞不到

長(zhǎng)在清水池塘的薄荷花清冽的香氣？

難道說(shuō)一切都永遠(yuǎn)留在遠(yuǎn)方，

難道說(shuō)我只能在絕望中向往，

難道說(shuō)我再也見(jiàn)不到一簇蘆葦，

見(jiàn)不到蘆葦那普普通通的形象？

(易麗君　譯)

【賞析】

首段短短的四行詩(shī)，展現(xiàn)于讀者眼前的，是一幅夏季清晨池塘的靜謐景色。而這靜謐的畫(huà)面感，卻偏偏是通過(guò)幾個(gè)動(dòng)詞，在人的腦海中呈現(xiàn)出來(lái)的： 飄香、搖晃、染、蕩漾、吹拂。它們宛若畫(huà)家握筆的手，勾勒暈染，于動(dòng)中展示靜；于飄忽不定的香氣、蘆葦?shù)纳硇巍⒚倒迳筷亍⑽⒉ㄇ屣L(fēng)中，帶給人美好而安詳?shù)母惺堋?/p>

正當(dāng)這感受使人沉醉之際，作者卻猝然把我們從畫(huà)面之中拉回到紙面之前——它們?cè)瓉?lái)只存在于多年前的回憶里，暌隔久遠(yuǎn)，雖至美卻不可觸。正如一句話(huà)所說(shuō)，“把我們手中失去的一切，放在心底里來(lái)愛(ài)撫”。所以，也許恰恰由于已然失去，“這些野花野草”才會(huì)在不期然的未來(lái)“進(jìn)入我的詩(shī)章”，“我會(huì)呼喚它們的名字，從這遙遠(yuǎn)的地方”。

追憶總是人生中永不退色的主題。因?yàn)槿说囊簧褪怯蔁o(wú)數(shù)的過(guò)去累加而成，在對(duì)過(guò)去的懷戀中，人們更清醒地意識(shí)到并且感覺(jué)著自身目下的存在。隨境遇變化，懷舊常常是伴隨著痛苦的——“我怎知就那么一次跪在池旁 / 竟會(huì)這么長(zhǎng)年痛苦，久久難忘”。同樣的事物，在我們將其擁有和失去的不同時(shí)段里，對(duì)它們的命名是截然不同的。晴朗的清晨，清水池塘邊的“野花野草”和“普普通通的”蘆葦，一個(gè)懵懂無(wú)知的少年之所以覺(jué)察不到它們的美好和珍貴，是因?yàn)椋旧砭褪沁@些自然之物中的一部分，他只能擁有一次的青春會(huì)和它們一樣無(wú)可覺(jué)察地逝而不返。因此當(dāng)多年后回顧那個(gè)清晨時(shí)，不僅年少時(shí)光無(wú)從挽回，池塘、蘆葦、薄荷、晨曦、清風(fēng)也隨之遠(yuǎn)去了，“上帝”也亦是少年時(shí)代的，是屬于那個(gè)晴朗的清晨的，如今“他”已將作者永遠(yuǎn)和逝去的時(shí)光隔離。

作為詩(shī)人，作者試圖挽回“那個(gè)充滿(mǎn)生機(jī)的世界”的方式，就是“這般尋詞覓句，搜索枯腸”。然而在這里，費(fèi)盡心思地捕捉字句，以期毫厘不爽地再現(xiàn)場(chǎng)景，成為徒勞。我們知道蘆葦芯中的纖維，是造紙工藝中的極佳原料，它有韌性，柔軟、細(xì)膩，尤其適宜用來(lái)制作中國(guó)宣紙。作者卻提出“拿它織一張網(wǎng)”的假設(shè)，這豈不是違背常識(shí)的么？用這“又輕又密”的網(wǎng)來(lái)“撈捕什么”，毫無(wú)疑問(wèn)正是“枉費(fèi)心機(jī)”。詩(shī)歌語(yǔ)言的最大魅力，就是它往往讓人迷惑的復(fù)合含義。在《蘆葦》這首詩(shī)中，“蘆葦”的形象正可于“網(wǎng)”的意象中被掘出新意。如果從“拿它織一張網(wǎng)”的句面意思進(jìn)一步向前思考，我們不難覺(jué)察，這“網(wǎng)”實(shí)則是暗喻紙張——詩(shī)人用以“尋詞覓句”的最熟悉、最日常的工具。雙層含義在這里構(gòu)成這樣一種寓意： 質(zhì)地同紙的“網(wǎng)”在水中當(dāng)然談不上撈捕什么；要在人的意識(shí)和頭腦意象的海洋中捕捉足以精準(zhǔn)達(dá)意的語(yǔ)言符號(hào)，同樣徒勞。

細(xì)讀一首精致的詩(shī)歌猶如品賞音樂(lè)。如果說(shuō)首段是安詳甜蜜的前奏，第二、第三段轉(zhuǎn)入探尋和掙扎的緊張狀態(tài)，第四段關(guān)于“蘆葦”的譬喻使旋律陷入沉郁的絕境，那么接下來(lái)，作者對(duì)上帝的呼喊則把我們帶入詩(shī)歌的高潮——作者在不斷深化的追索中體現(xiàn)出來(lái)的痛苦實(shí)則包含著雙重的指向： 對(duì)無(wú)可挽回的過(guò)去的痛惜，和捕捉文字與現(xiàn)實(shí)之間的契合點(diǎn)之艱難。

作為“斯卡曼德?tīng)枴痹?shī)社的五詩(shī)人之一，杜維姆被評(píng)價(jià)為“最充分地體現(xiàn)著斯卡曼德?tīng)柵傻男裕瑸樯钏兆恚笠缰盍εc機(jī)智”(易麗君： 《波蘭文學(xué)史》)。《蘆葦》收錄于他的早期詩(shī)集《血語(yǔ)》(1926)中，這首詩(shī)無(wú)論是從內(nèi)容還是語(yǔ)言上，都表達(dá)了對(duì)詩(shī)歌語(yǔ)言和技巧的追求。“斯卡曼德?tīng)枴迸稍谄湓?shī)歌月刊的發(fā)刊詞上說(shuō)：“我們想要奪取，抓住，點(diǎn)燃人們的心靈，想要成為他們的歡笑和眼淚……因此我們毫不動(dòng)搖地相信優(yōu)美韻律的神圣性……”而《蘆葦》，正是這一精神的詩(shī)體表露吧。

(鞏亞男)