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想起我們。

(錢春綺　譯)

【賞析】

布萊希特雖以戲劇創作與戲劇理論聞名于世，但他的詩歌創作也是其整個文學生涯中重要的組成部分。德國著名政治諷刺詩人圖霍爾斯基稱布萊希特為“抒情詩的大天才”、“當代德國最偉大的抒情詩人”。可見他在德國詩壇具有不可忽視的影響和地位。這首《給后生的人們》創作于1938年，是布萊希特最著名的詩篇之一。此首詩作一經發表就在社會上引起強烈反響。

“確實，我生活在黑暗的時代！”在詩歌一開始，詩人就直接道出整個社會的黑暗。1933年希特勒上臺，法西斯獨裁統治開始在德國確立。整個德國社會也日益陷入一種混亂和恐慌之中，社會變得越來越荒誕。正如詩人所描寫的那樣，“說真心話是愚蠢的。平滑的額頭/說明感覺遲鈍。嘻笑的人/只不過是還沒接到/可怕的消息”。在那個不正常的時代，一切都顯得非理性和瘋狂。面對這樣的情形，詩人也不免問道：“那是什么時代，那時/談談樹木幾乎就是犯罪。”這是一句在當時德國國內廣為流傳的詩句。詩人以生動形象的語言準確而深刻地揭示出整個社會存在的荒誕性和人們所面臨的真實處境。布萊希特在描繪現實境況的同時還不忘論及自己的遭遇。

1933年2月底，在納粹炮制“國會縱火案”的第二天清晨，布萊希特輾轉來到當時的捷克斯洛伐克首都布拉格，從此開始了他長達15年的流亡生活。從詩中可以看出，詩人在描寫自己的流亡生活時，透露出一點自責，同時，也有一點自我開脫的意思。因為作為一個富有社會責任感的作家，在非常時刻選擇離開畢竟是一種讓人詬病的行為。但對此，布萊希特還是保持著一種清醒的認識。雖然流亡國外，可以過著一種比較安穩的生活，“真的，我還能夠糊口。/可是，相信我： 這只是出于偶然。我所做的，/沒有一樁能使我有資格吃飽肚子”。詩人并沒有因為遠離德國國土而去享受一種安逸的生活。逃避是一種聰明的選擇么？“我”希望自己聰明起來，然而內心的良知和責任感在告誡自己決不能那樣做。“這一切我辦不到： /確實，我生活在黑暗的時代！”黑暗社會中人們正在遭受的痛苦無法漠視，正在被毀壞的公正道義也不能漠視。

在這一部分中，詩人著力描繪整個社會的黑暗、自我人生的抉擇以及隨之而來的靈魂的掙扎。詩歌的第二部分緊接著第一部分展開。面對這樣一個黑暗的時代，詩人向我們展示： 到底“我們”該如何度過在人世間的時光。這可看做是他靈魂掙扎后的思考。整個社會已經陷入混亂的狀態，到處充斥著饑餓、騷亂、死亡，還有那些憤怒的群眾。“我”跟著他們一同奮起反抗，匯入人民群眾的斗爭洪流。雖然“我”能做的事很少，力量薄弱，目標也顯得很遠很遠，它對“我”來說難以到達。但是，只要我們勇敢地投入進去，就會對這種反抗行為有利。因為“統治者們沒有我更能高枕無憂”。詩人以自己的切身體會告訴那些后生的人們，要勇敢地投入社會的斗爭中去，度過我們人世間的時光。這樣做才是一種真正的人生選擇，才能真正實現我們自身的價值。

在詩歌的最后一部分，詩人結束對社會和自我的反思之后，給那些后來的人們提出自己的希望。在這里，我們依然可以感覺到布萊希特有一絲為自己尋求開脫的意味，為自己選擇流亡國外繼續斗爭作辯解。一般來說，人們會對那些流亡國外的作家采取一種批判的態度，說他們遠離了戰場，選擇了逃避。詩人在這里說，當“你們”在談論“我們”的這些弱點時，“你們”也應該想一想“你們”所逃過的那個黑暗時代。言外之意，就是說“你們”也應該考慮一下“我們”所面臨的真實處境，鑒于此，或許“你們”也會有如此的選擇。另外，詩人還說道，“我們”走過的國家像換過的鞋子一樣多，極言他們在流亡途中所遭遇的艱難困苦。同時，他也表明“我們”這些流亡作家并沒有因為只有不公正而放棄反抗，而喪失信心。所以，經受過種種黑暗現實的人們要相信：“人與人能夠互相幫助。”

綜觀此首詩作，我們不難發現布萊希特心中隱藏著一種矛盾，他對自己流亡國外耿耿于懷。但在詩中這只是一方面，最重要的還是要告訴那些后生人們在特定歷史條件下如何選擇自己的生活方式，如何能和整個國家民族站在一起奉獻自己的畢生精力。這或許才是這首詩歌所要表現的主題思想及其意義之所在。當歷史強行地進入我們的視野，如何選擇自己的人生道路就顯得格外重要。因此從這個層面上看，我們就不難去理解布萊希特在詩中真摯懇切的希望。

布萊希特對于詩歌有一套自己的創作觀念。他認為詩歌不應再作為情感共鳴的對象，而應是啟迪人們思考的工具。所以，他的詩作大多以質樸冷靜的敘述代替了激情飽滿的主體抒情。他特別強調詩的“使用價值”(這個概念是他從馬克思那里學到的)。他認為一首詩歌被創作出來之后，無論是詩人還是讀者都能夠從“蘊藏其中的格言以及直接的暗示中獲取對人生的某些啟迪”。本雅明一次在談到布萊希特的詩時指出：“使信仰者凈化的圣歌，搪塞大眾的民歌，陪伴士兵走向疆場的祖國的歌謠，贊頌最廉價的安慰的情歌——這一切都在這里(指在布萊希特的詩中)獲得了新的內容。”這一評價對詩人來說是極為中肯的。

此外，布萊希特在詩歌創作中明確反對一種“崇高體”的寫作，他認為這種寫作能輕易遮蔽很多東西，使人們看不清楚它所要表達的東西。而且這種“崇高體”的寫作很容易走向粉飾太平的一端。所以他的詩歌大都追求一種洗練簡潔的敘述風格，語言接近口語化，通俗易懂。同時，由于他的創作主要還是以戲劇為主，因此在他詩歌里也夾雜了許多戲劇因素。比如在這首詩中，他把戲劇因素引進詩歌，運用類似戲劇獨白的方式揭示自我心理特征，收到很好的藝術效果。無怪乎德國評論家維蘭德·赫茨費爾德在評價布萊希特的詩歌時說道：“他這戲劇家已經達到了爐火純青的地步，就連他的許多詩也應該當作劇中人物的臺詞來理解。”

(李 超)