談詩與詞：

詩之景闊，詞之言長

詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。

這則詞話是說詩詞有別，在藝術風格上有所不同。簡單來說，就是詞的境界比詩狹窄，但抒情的深度比詩更進一步，情味更加悠長。

那么，為什么會“詩闊詞長”呢？

藝術特質決定詩詞特點

首先，這是由于詩、詞兩種體裁的藝術特質決定的。我國的詩歌源遠流長，體制多樣。從廣義上來講，詞也屬于詩的一種。詞生于唐，而盛于宋，是隨著隋唐燕樂興盛而興起的音樂文藝。對于詩的發展歷程，王世貞是這樣說的：“《三百篇》亡，而后有騷賦，騷賦難入樂，而后有古樂府，古樂府不入俗，而后以唐絕句為樂府，絕句少宛轉，而后有詞。”

在唐詩中，大部分是與樂分離的，只有少部分可以和樂，例如絕句。可絕句整齊，無法滿足音樂的節奏變換，聽起來不夠婉轉。于是，詞就應運而生了。

詞是具有音樂性的，以曲填詞，詞的長短就必然會受到曲譜的限制。詩就不一樣了，無論古體詩還是近體詩，都不受篇幅限制，可以短小精悍，也可以洋洋灑灑達千言。長詩如白居易的《游悟真寺》長達1300字，可最長的詞調《篤啼序》也不過240字。詩的體制可以不受限制，而詞的體制嚴格受限，詩大而詞小是造成“詩闊詞狹”的一個原因。

其次，從題材、內容來看，詩也比詞要廣泛。我們今天能看到許多優秀的長詩，或敘事，或記游，如《游悟真寺》就是一篇精彩的記游詩，而敘事詩則以杜甫的“三吏”“三別”為代表，這樣的作品在詞中是沒有的。詞的題材是比詩要狹窄一些，詞不是面的展開，而是點的深入，抓住一點進行渲染，揭示人物內心深處的矛盾與掙扎，更豐富地展現人物的內心世界。

顯然，詞是向著抒情的深度發展的，所以不能簡單地評價詩詞之間孰高孰低，尤其不能因為詞較少反映民生、時事，就理解為詞不如詩。

意境創造大不同

“詩闊詞長”也表現在詩詞創造意境方面的不同特點。詩境可用闊大厚重的意象，詞境則多選取細小靈動的意象，相比之下，詩境明顯且表意直白，詞境隱晦而表意委婉。

例如，同樣是受到排擠無法立足于朝堂，李白與秦觀的表達方式就完全不同。

李白在《行路難》中這樣抒發自己憤怒與悲苦：“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。”冰封的黃河，欲渡不能；蓋雪的太行，欲登不可。主人公停杯投箸，滿心茫然地拔劍四顧，雄渾廣闊的景物和詩人心中深沉的情感完美結合，而詩意也是十分明白的。

秦觀在《浣溪沙》中則這樣表達不得志的愁苦：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤。”漠漠輕寒中的小樓，室內的幽屏上繪著淡煙流水，結合飛花、絲雨、寶簾、銀鉤等纖小細微的景物，迷離的境界與主人公迷茫的心境，完美結合，構成了詞的意境。

不過要注意的是，說詩表意直白，并不等于詩就不能含蓄，以杜甫的《春望》為例：

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

這首詩充滿了傷時憂國的悲壯之情，山河依舊，可國家已不復當年的安定富足，城廓禁苑掩蓋在荒草之下，烽火狼煙燒盡一個春，寫景取境闊大渾莽，但頗具含蓄之美，主要體現在對比、襯托和景物的感情化中。司馬光認為此詩妙就妙在“貴于意在言外，使人思而得之”。

可見，詩詞都重含蓄，只是特點有不一樣的地方，唐詩的含蓄重意興，宋詞的含蓄，重韻味。

造成“詞之言長”的原因之一就是“詞境隱、其意曲”。沈祥龍所說：“詞得屈子之纏綿悱惻，又須得莊子之超曠空靈，蓋莊子之文純是寄言，詞能寄言，則如鏡中花，如水中月，有神無跡，色相俱空，此惟在妙悟而已。”那么，這樣的意境特點又是因何產生的呢？

第一，就是劉勰所說的“文變染乎世情，興廢系乎時序”，是時代審美意識的體現。從中唐以后，時代精神就從世情變為心境了，表達心境，意境自然就要幽微含蓄、深情綿邈。

第二，封建倫理道德對人性的束縛。詞很多時候都是在秦樓楚館中演唱的，男歡女愛不宜表現得露骨，就只能采用朦朧的手法。

第三，受到體制的限制。詞的體制小，如果要表現復雜的內容，意境隱曲可以擴大藝術容量。

音樂的影響，也是令“詞之言長”的原因之一。宋人論詞說：“音律欲其協，不協則成長短之詩。”正因為詞是這樣成長和定型的，所以即便后來詞樂失傳，但詞的音樂感依然保留了下來，失了樂的詞調，仍可體現音樂的節奏和感情。當然，也有的大家突破原有格調，另辟蹊徑的。比如，《念奴嬌》這個詞牌，得名于唐天寶年間的著名歌妓念奴，其歌聲激越清亮，深得玄宗青睞。《念奴嬌》原本風格嬌媚，但是蘇軾的一首《念奴嬌·赤壁懷古》卻寫得蒼涼悲壯。

“詩之境闊，詞之言長”是體制造成的，也因此構建出不同的意境。無論詩還是詞，都是我國文學史上的璀璨明珠，并無高下之分。