扇面趣談·張大千

張大千(1899～1983)，原名正權(quán)，后改名爰，小名季，又名季爰，號大千、大千居士，以號行，或徑署 “蜀人張大千”，畫室名大風(fēng)堂。四川內(nèi)江人。現(xiàn)代著名書畫家。作品涉獵廣泛，山水、花鳥、人物無所不精。幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱、自號 “虎癡” 的二哥張善孖的熏陶指引。青年時(shí)隨兄到日本學(xué)習(xí)美術(shù)。回國后從李瑞清、曾熙習(xí)詩文書畫。1925年在上海舉辦了首次個(gè)人畫展，由此開始職業(yè)畫家的生涯。1936年曾受聘為南京中央大學(xué)美術(shù)系教授。1948年移居香港，后又旅居印度、法國、阿根廷、巴西等國。晚年定居臺北。山水取法石濤，能博采眾長; 花鳥師法陳老蓮、八大、青藤及揚(yáng)州八怪而自成體貌; 人物學(xué)唐寅、趙孟頫，得其神髓。20世紀(jì)30年代與齊白石齊名，有 “南張北齊” 之譽(yù)。曾赴敦煌臨摹壁畫，畫風(fēng)隨之大變。善用復(fù)筆重彩，融水墨與青綠為一體。多次參加國內(nèi)外大型展覽，并多次舉辦個(gè)人畫展，作品多為國內(nèi)外美術(shù)館、博物館收藏。1957年美國紐約世界美術(shù)協(xié)會推舉他為當(dāng)代第一大畫家，并授予金質(zhì)獎?wù)隆４碜髌酚小吨欣墒谂畧D》《溪橋行舟圖》《潑墨荷花圖》等。出版有《張大千畫集》《張大千畫輯》等。

“大千荷” 為國人臉上增色

張大千在花卉畫中以荷花畫居多，荷花扇面也畫了不少，精品迭出。他喜愛畫荷花，其中一個(gè)重要原因是他認(rèn)為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”，“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻”。他還認(rèn)為畫荷與書法有著密切的關(guān)系。因此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意，形成馳名中外的“大千荷”。他在35歲時(shí)作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此，徐悲鴻曾說： “張大千的荷花，為國人臉上增色。”

張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使“大千荷”在中國美術(shù)史上占有特殊的地位。尤其是他晚年創(chuàng)潑墨彩之后，所畫荷花超越了花卉的屬性，拓展了文人花卉的筆墨范圍。

張大千像

張大千不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力捕捉荷花的特征，尤其是瞬間的動態(tài)，然后用他自己的審美感受和藝術(shù)情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機(jī)勃勃。

張大千一生中所畫的荷花作品成千上萬，不僅在繪畫風(fēng)格方面存在一定規(guī)律，而且在題字、用印方面也有規(guī)律。他在畫荷作品上多鈐“冷香飛上詩句”等印，多題“江妃出浴”、“水殿風(fēng)來暗香滿”、“塘坳閑意思，池面好豐神”、“云破月來花弄影”、“媚水花開粉未干”、“君子之風(fēng)，其清穆如”等款。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷，畫過風(fēng)荷、晴荷、雨荷、秋荷，畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等。總之，他筆下的荷花均嬌而不俗，落落大方，雅俗共賞。這些特點(diǎn)，都體現(xiàn)在他畫的荷花扇面中。

夏日炎炎，酷暑難當(dāng)，但若使用張大千畫的荷花扇，便好似清風(fēng)徐來，涼意漸生，令人心曠神怡。

畫中有詩 詩中有畫

人們?yōu)槭裁刺貏e喜愛張大千的扇面呢?張大千在談創(chuàng)作體會時(shí)說，他看到真美就畫下來，不美就拋棄它。他的扇面畫精品，正是“真美”的集中體現(xiàn)。張大千所理解的“真美”，不單指物的形態(tài)，而是要悟到物的神韻。這可引證蘇軾評王維的兩句話： “畫中有詩，詩中有畫。”也就是說，畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。

張大千認(rèn)為，畫家自身便是上帝，有創(chuàng)造萬物的特權(quán)本領(lǐng)。畫中要它下雨就可以下雨，要出太陽就可以出太陽。造化在我手里，不為萬物所驅(qū)使。這里缺少一山峰，便加上一個(gè)山峰……心中有個(gè)神仙境界，就可以畫出一個(gè)神仙境界。這就是科學(xué)家所謂的“改造自然”，也就是古人所說的“筆補(bǔ)造化天無功”。總之，畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個(gè)天地，要如何去畫，就如何去畫。有時(shí)要表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，有時(shí)也不能太顧現(xiàn)實(shí)，這種取舍，全憑自己的思想。何以如此?簡略地說，大抵畫一種東西，不應(yīng)當(dāng)求太像，也不應(yīng)當(dāng)故意求不像。求它像，當(dāng)然不如攝影; 如求它不像，那又何以畫它呢?所以一定要在像與不像之間得到超物的天趣，方算是藝術(shù)。正是古人所謂“遺貌取神”，又等于說我筆底下所創(chuàng)造的新天地，叫識者一看自然會辨認(rèn)得出來。

那么，怎樣才能達(dá)到這個(gè)境界呢?張大千認(rèn)為要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨表露在紙上，也就是說，要“形成于未畫之先”，“神留于既畫之后”。近代有極多物事，為古代所沒有，并非都不能入畫，只要用你的靈感與思想，不變更原理而得其神態(tài)，畫得含有古意而又不落俗套，這就算藝術(shù)了。

“畫中有詩，詩中有畫”，蘊(yùn)含令人賞心悅目的“真美”，這就是人們特別喜愛張大千扇面的真正原因。

雖小景要有大寄托

扇面尺幅甚小，畫家似乎難以自由自在地?fù)]灑，但畫扇面絕不能就小畫小，而要以小見大，亦即張大千說的“雖小景要有大寄托”。

做到“大寄托”，并不是一件容易的事。張大千認(rèn)為，一個(gè)成功的畫家，畫的技能已達(dá)到畫境，也就沒有固定畫法能夠拘束他，限制他，正所謂“俯拾萬物”，“從心所欲”。畫得熟練了，何必墨守成規(guī)呢?但初學(xué)的人，仍以循規(guī)蹈矩、按部就班為是。他舉例說，古人畫人物，多數(shù)以“漁、樵、耕、讀”為對象，這是象征士大夫歸隱后的清高生活，不是以這四種為謀生道路，后人不知此意，畫得愁眉苦臉，大有靠此為生、孜孜為利的樣子，全無精神寄托之意，豈不可笑! 梅、蘭、菊、竹，各有身份，代表著特定的風(fēng)骨性格，又是花卉畫法的祖宗，想不到現(xiàn)在竟成了陳言濫套。

為此，張大千介紹了他個(gè)人學(xué)畫的幾點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)：臨摹，勾勒線條來就規(guī)矩法度。寫生，了解物理，觀察物態(tài)，體會物情。創(chuàng)境，自出新意，力去陳腐。求雅，讀書養(yǎng)性，擺脫塵俗。求骨氣，去廢筆。布局為次，氣韻為先。遺貌取神，不背原理。筆放心閑，不得矜才使氣。揣摩前人要能脫胎換骨，不可因襲盜竊。傳情記事，如寫蔡琰歸漢、楊妃病齒、湓浦秋風(fēng)等圖。大結(jié)構(gòu)，如穆天子傳、屈子離騷、唐文皇便橋會盟、郭汾陽單騎見虜?shù)葓D。談到立意時(shí)，他強(qiáng)調(diào)：“人物、故事、山水、花卉，雖小景要有大寄托。”

張大千青年時(shí)代喜歡負(fù)筆遠(yuǎn)游，舉凡名山大川無不蠟履盤桓，以使奇峰怪石、四時(shí)之景盡收于扇面之中。他的扇面畫，每一著筆都不落俗套，人物、花鳥尤為精湛，真正達(dá)到了 “雖小景要有大寄托” 的水平。

內(nèi)江張大千紀(jì)念館

《山水》成扇 張大千

《荷花》成扇 張大千

《高士圖》成扇 張大千