《林泉高致集》的主要內(nèi)容,《林泉高致集》導(dǎo)讀

《林泉高致集》是中國繪畫論著。宋郭熙、郭思撰。《四庫全書總目》著錄云：篇首有政和七年(1117)翰林學(xué)士許光凝序，1117年當(dāng)為最晚成書之年。郭熙、郭思為父子。郭思在書首序中說，熙嘗論畫，思“每聞一說，旋即筆記”。陳振孫《書錄解題》據(jù)此以為該書為思追述其父言論、事跡之作。最早提及郭熙 《林泉高致》中之畫論的，是北宋《宣和畫譜》，但只稱其“著山水畫論”，未提書名，應(yīng)是郭思編定但尚未刊印，因政和七年許氏作序時，距宣和一年之差。有元至元八年(1271) 刊本，明王世貞 《王氏畫苑》 本，明詹景鳳《書苑補益》本，及百川學(xué)海本等，是著錄有序、十分可靠的郭氏著作。今存《百川學(xué)海》本、《王氏畫苑》本、《美術(shù)叢刊》本、《畫論叢刊》本等。

郭熙，字淳夫，北宋畫院畫家，生卒年不詳。郭若虛《圖畫見聞志》(成書于宋元豐年間)卷4郭熙條下謂“今為御畫院藝學(xué)”，說明元豐年間(1078—1085)郭熙還健在。元《宣和畫譜》卷11：“郭熙，河陽溫縣人(今河南省溫縣)，為御畫院藝學(xué)。善山水寒林，……論者謂熙獨步一時，雖年老，落筆益壯。”總之，他活躍于宋神宗熙寧、元豐年間(1068—1085)，后由藝學(xué)升待詔，宮廷許多重要場合都是掛他的山水畫。蘇軾、黃庭堅等同時代著名詩人都曾盛贊他的作品和畫藝。他的作品和理論，在中國山水畫史上有重要地位。傳世作品有《早春圖》、《關(guān)山春雪圖》(以上藏臺北故宮博物院)、《窠石平遠圖》(藏故宮博物院)、《幽谷圖》(藏上海博物館)等。郭思，字得之，元豐五年(1082)進士，官至徽猷閣待制，秦鳳路經(jīng)略安撫使，善畫鞍馬、山水。

《林泉高致集》共分六篇，曰：《山水訓(xùn)》、《畫意》、《畫訣》、《畫題》、《畫格拾遺》、《畫記》。前四篇為郭熙之論，為《林泉高致》，后兩篇為郭思追述郭熙畫跡及作畫行徑之作，以史料為主，父、子之作合在一起，稱《林泉高致集》。明以后印本中均無《畫記》一篇，北京圖書館藏明抄本、《四庫全書》本保存了全書各篇。

《山水訓(xùn)》和《畫意》是書中最重要的兩篇。所論述內(nèi)容主要有以下諸點：

第一，山水畫的價值。他說“君子之所以愛夫山水者，其旨安在?丘園養(yǎng)素，所常處也。泉石嘯傲，所常樂也。漁樵隱逸，所常適也。猿鶴飛鳴，所常親也。……今得妙手，郁然出之。不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳，山光水色，滉漾奪目，此豈不快人意，實獲我心哉!此世之所以貴夫畫山水之本意也。”郭熙“少從道家之學(xué)”而后致仕為宮廷畫師，這里正是以隱逸者與入仕士大夫折中的立場，亦即宋代士人的一般立場來看山水畫的，它所強調(diào)的是審美，悅情，而非“成教化、助人倫”的社會功能。這既符合山水畫的特性，也是唐末五季以后中國繪畫美學(xué)及藝術(shù)思潮之必然。

第二，畫家的精神修養(yǎng)與創(chuàng)作心境。郭熙在 《畫意》篇里特別論述了畫家的精神修養(yǎng)，說莊子“解衣般礴”最得“畫家之法”，即“須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直正子諒，油然之心生，則之啼笑情狀，物之尖斜偃側(cè)，自然列布于心中，不覺見之于筆下……”這里又可見出道家思想與儒家思想的結(jié)合。“解衣般礴”乃道家倡導(dǎo)的心物融一的超脫境界，“易直子諒”之心，則是《禮記·樂記》的話(《正義》：“易謂和易，直為正直，子謂子愛，諒謂誠信。”)對畫家創(chuàng)作時的心境，郭熙要求“萬慮消沉”、“心手已應(yīng)”的專心致志，而反對“率意觸情，草草便得”的應(yīng)付將就。

第三，師法造化自然，豐富心中感受。郭熙認為，除畫家精神修養(yǎng)外，還必須有深厚的生活修養(yǎng)，即深入自然。他說：“嵩山多好溪，華山多好峰，……欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中。”唯其如此，才能自如的 “掇景于煙霞之表，發(fā)興于溪山之顛。”對于山水自然的觀察，郭熙要求深入細致，多側(cè)面多角度，多變幻時空條件，加以研究、發(fā)現(xiàn)，把握它們的特性與變化。他認為“山形步步移”，為此就要“山形面面看”;他指出，觀察者必須研究不同季節(jié)中山水之不同，還要區(qū)分一日之中的早晚陰晴變幻，“所謂四時之景不同也”，“朝暮之變態(tài)不同也”。除了用理性觀察研究外，還要用情感、用想象去把握山水對象，即以審美的觀照態(tài)度對待大自然。他舉例說： “春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴;秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”……諸如此類。此外，郭熙還強調(diào)畫家對景物選擇的重要性。提出“經(jīng)之眾多”、“取之精粹”的主張。“千里之山，不能盡奇，萬里之水，豈能盡秀?太行枕華夏，而面目者林慮;泰山占齊魯，而絕勝者龍巖。一概畫之，版圖何異?”要師法造化但絕非一切如實摹仿，這是傳統(tǒng)畫論一貫的主張。

第四，山水畫的空間遠近問題。空間觀念和藝術(shù)處理是山水畫的核心課題之一。郭熙之前已有“咫寸千里”的空間要求，郭熙首次對此作了深入探討。他說“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”。這包括了觀察方法和創(chuàng)作處理方面。他提出了著名的“三遠”說，即“自山下而仰山顛，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。”這既是一種透視觀念，又是一種意境要求; 是經(jīng)驗的總結(jié)，亦是理論上的概括。

《林泉高致集》中還談及創(chuàng)作態(tài)度、畫與詩的關(guān)系、用筆用墨用硯用色的方法，各類畫題，以及作品評論、畫院趣聞等，此略。

歷代對《林泉高致集》的研究不多，但其影響深遠。后代山水畫論，多引用或多受啟發(fā)。近人鄭昶稱“自申其說，可謂窮盡其奧”。(《中國畫學(xué)全史》)俞劍華說“書中所論，極為精到，純?yōu)樯剿媽懮械弥浴！?《畫論類編》)徐復(fù)觀則認為，是書是“山水畫創(chuàng)作體驗的總結(jié)”，是集中體現(xiàn)“中國藝術(shù)精神”的一部杰作。( 《中國藝術(shù)精神》)

參考文獻

• 1. 《宣和畫譜》 ( 《叢書集成初編》本)。
• 2. 俞劍華: 《畫論類編》。
• 3.徐復(fù)觀: 《中國藝術(shù)精神》。