《琺瑯與玉雕》作品簡析與讀后感

法國詩人戈蒂耶是唯美主義運動倡導者。他提出“為藝術而藝術”的觀點，提倡完善的藝術形式和高超的技巧，在于抵制浪漫派詩歌中“自我”過度擴張和感情無限流露的傾向，以及當時“為人生而藝術”的文藝思潮。發行于1852年的詩集《琺瑯與玉雕》是戈蒂耶文藝理論和美學思想的具體實踐，也是詩人最重要的代表作。在詩集的《序詩》中詩人寫道：“仿效坐在魏瑪的沙發椅子上，逃避現實，采摘哈菲茲的薔薇花的歌德，不管大旋風吹打著我的關閉上的窗玻璃，我制作《琺瑯與玉雕》。”詩人追求超然于生活的“純粹美”及創作的非功利性，使詩作缺少社會及思想內容。但其詩作有如纖巧的工藝品，能使人獲得一種與眾不同的美的享受。如《冬季的幻想》中的：“鼻子通紅，面色蒼白，對著冰塊樂譜架子，嚴冬在演奏著它的四季四重奏的主題。”歌詠大自然的《春天最初的微笑》一詩中寫道：“大自然還在床上睡覺，他已降臨寂寞的園里，給那些薔薇花苞系上碧綠色的絲絨緊身衣。”《琺瑯與玉雕》這部詩集被信奉形式至上的帕爾納斯派詩人奉為典范。詩集多次重版，在1875年重版詩集中，加進詩人一首結論性的、題為《藝術》的詩，大意是：人間的一切都是過眼煙云，曇花一現，只有藝術是永恒的;連天上的神明都會滅亡，可是高妙的詞句永垂千古，比青銅更為堅硬。波德萊爾在《惡之花》的獻詞中，將戈蒂耶稱為“完美的詩人、法國文學的十全十美的魔術師”。戈蒂耶的唯美主義創作，成為頹廢主義文學的組成部分，也在藝術上開拓了表現的范圍和能力。