(清)孫自式

西江月·九日

身世飄飄落葉，生涯泛泛孤舟。客心未冷已成秋，況是凄涼重九。何處砧聲村曲，誰家玉笛樓頭？十千沽酒欲消愁，不奈愁多于酒。

這是九日客中遣愁之作。“每逢佳節倍思親”，是人所共有的生活體驗。杜甫客中逢重九，而有“弟妹蕭條各何在，干戈衰謝兩相催”(《九日》)的深沉感嘆，杜牧客里登高，而有“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”(《九日齊山登高》)的自我解嘲。不管是深沉的感嘆也好，自我解嘲也好，那種抑郁的情懷，是掩蓋不住的了，總要在字里行間流露出來。這首詞，也是從肺腑里抒發出這種感情的。詞人在上下片中都采取了透進一層的寫法，因而顯得特別深沉、婉曲和含蓄。詞的上片寫客中的凄涼之感。開始就用“身世飄飄落葉，生涯泛泛孤舟”兩個工整的對起句式，形象地把自己的身世比作飄飄的落葉，自己的生涯比作泛泛的孤舟，而那種飄泊天涯、落魄江湖的傷感，就在言外之意中表現了出來。這“泛泛孤舟”，合用了《莊子》《列御寇》的“飽食而遨游，泛若不畛之舟”和《秋水》的“泛泛其若四方之無窮，其無所畛域”的典故，使詞人所要表達的感情更加充分，更加深厚；讓讀者產生更多的聯想，更深的體會，從而收到更好的審美效果。“客心未冷已成秋”二句，是點明題目“九日”，是“透進一層”的寫法。它包含了四層意思：“客心未冷”暗用了《莊子·齊物論》的“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎”的典實。“死灰”，就是“冷”，言自己雖然遠離故國，獨處異鄉，但意志尚未消沉，心腸還是熱的。這是第一層。“已成秋”，是從吳文英《唐多令》的“何處合成愁？離人心上秋”化出來的，是把“心”和“秋”合成一“愁”字，言自己心雖未冷，而離愁也無法消遣，這是第二層。重九，是佳節，是登高避災的日子，而自己卻是異鄉異客，不得與家人團聚，這是第三層。“凄涼”是詞人主觀的感情色彩，是把自己的感情移注到審美對象之中的結果，一個“況”字便把上述的離愁深化了一層，透進了一層。這是第四層。詞要語少意多，言淺旨深，所以這首詞具有多層次，多意蘊的審美價值。

詞的下片寫客觀事物引起的離愁別恨，大有“舉杯消愁愁更愁”的感嘆。是上片意脈的延伸，思想的深化。過片“何處砧聲村曲，誰家笛響樓頭”，也是兩個工整的對起句，通過聽覺引起更大的愁思，妙在從“砧聲”中想到家里人如何為他的寒衣而操勞，如何因他的久別而思苦。砧聲，就是搗衣的聲音。《樂府·子夜四時歌·秋歌》不是有“佳人理寒服，萬結砧杵勞”的話嗎？李白《子夜吳歌》不是也有“長安一片月，萬戶搗衣聲”的詩嗎？都是寫女子思念遠人的。又從“笛響”中引起了自己無限的故園之情。北朝樂府《折揚柳枝》不是有“下馬吹橫笛，愁殺行客兒”的話嗎？李白《春夜洛城聞笛》不是也有“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城”的詩嗎？后人因而往往把吹笛和怨別聯系起來，表達一種深厚的離愁別緒。正是這不知來自“何處”的“砧聲”，“誰家”的“笛響”，引起了詞人“心與物接”所產生的一種審美心理，所產生的一種思鄉感情，才有結句的“十千沽酒欲消愁”二語，借酒澆愁，是人之常情，所謂“勸君頻入醉鄉來，此是無愁無恨處”(晏幾道《玉樓春》)，正是這種情感的典型反映。要取得暫時的心理平衡，就要不惜付出“斗酒十千”的高昂代價。李白的“陳王(曹植)昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔”(《將進酒》)，崔敏童的“能向花中幾回醉，十千沽酒莫辭貧”(《宴城東莊》)，應該說是詞人創造這個詞境時所汲取的養料。但它在這個詩歌發展的歷史長河中，掀起了波瀾，出現了轉折，這就是“不奈愁多于酒”。本來詞人是想借“酒兵”來破“愁城”的，可杯水車薪，無濟于事，只有徒喚奈何了。這里有兩點值得我們很好地玩味，一是詞人運用了“反常合道”的藝術手法。愁是抽象的感情，只能訴之于感覺；酒是具體的事物，可以訴之于視覺、味覺，兩者是不能較多量少的，而詞人卻把它放在一個容器里來量了，這似乎是不合理的，但正是這種反常合道的手法，使它表現得更加淋漓盡致，更加韻味無窮，更加具有獨特的美學效果。二是運用了“透過一層”的手法，即欲進先退、欲舒先斂，先頓一筆，然后痛快淋漓地抒發其壓抑已久的感情，從而起到了強調的作用，收到最佳的藝術效果，如賈島的“無端更渡桑干水，卻望并州是故鄉”(《渡桑干》)，晏幾道的“好夢縱有也成虛，那堪和夢無”(《阮郎歸》)，賀鑄的“寄到玉關應萬里，戍人猶在玉關西”(《搗練子》)，都是和這首詞的結句同一藝術構思，而膾炙人口，具有不朽的藝術生命力的。