(宋)吳文英

浣溪沙·門隔花深夢舊游

門隔花深夢舊游，夕陽無語燕歸愁，玉纖香動小簾鉤。落絮無聲春墮淚，行云有影月含羞，東風臨夜冷于秋。

《賭棋山莊詞話》將“辭意惝恍”作為小令詞應追求的藝術表現手法，小令詞的容量小，而其表現的意境上的朦朧、惝恍、不確定，無疑將會擴大讀者想象的余地，使其所包含的內容擴大延伸，吳文英就是這么一位“朦朧詞”的寫作高手。其所作小令詞更體現了這種特點。在流傳下來的三百余首夢窗詞中，大多表現他那哀感頑艷的戀情，夢窗用其“芬匪鏗麗之作”(《蕙風詞話》)反復表現著他那失卻的戀情，苦苦追憶那只在夢幻中再現的倩影。這首《浣溪沙》即向我們呈現了這樣一個幽約纏綿、迷離恍惚的夢。

“門隔花深夢舊游”，門隔花深造成一種間隔，拉開了現實與夢境的距離。“夢舊游”是時間上的一隔，“門隔花深”是空間上的一隔，隔之又隔，使全詞頓入迷離之境。我們無須追究詞人在夢中是否已經跨過重門，越過花叢，來到戀人身邊，夢總是恍惚的，清晰而確定只會破壞夢境所獨有的美感。“夕陽無語燕歸愁”，一顆敏感的心是會聽到陽光所發出的聲響的，當晴光在波濤間熠熠閃爍時，當晨光透過繁密的枝葉在林間灑下密密的小圓光斑，而一陣微風又使這些光斑跳動起來時，你難道會聽不見陽光在歡唱嗎？然而，此刻的夕陽卻“無語”，是靜寂的，這是慘淡、毫無生氣、令人傷感的靜寂，連飛動的歸燕亦在這靜寂中顯得沒精打彩。“燕歸愁”實際已寫到人，人見燕歸而愁緒頓生。但詞人并不將倩人完全推現出來，“玉纖香動小簾鉤”，詞人只將鏡頭推向她那雙美麗的纖纖玉手。這細長的如玉一般晶瑩的手正在掀開簾布，用小簾鉤將其掛住，隨著簾動，撲面而來的是一陣陣沁人的幽香。這恍惚中又添幾分神秘的美，是淡淡的，令人心醉，亦令人心碎。倩人的玉手在夢窗詞中一再出現，魂繞夢牽，“舊尊俎，玉纖曾擘黃柑，柔香系幽素”(《祝英臺近》)。“黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝”(《風入松》)。畫面上一只玉手留給讀者的想象余地是無盡的。

在上片中，詞人的情感是隱忍著的，下片則得到了宣瀉，雖然這種宣瀉依然是以朦朧的手法來表現的。“落絮無聲春墮淚”，紛紛揚揚的飛絮仿佛是春天所灑下的淚水。唐人詩句有“君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血”。蘇東坡《水龍吟》有“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是，離人淚”。在夢窗此詞中，則翻進一層，墜淚的竟是春。是天為其真情所感，還是夢窗直將倩人視為春呢？“行云有影月含羞”，行云遮月在地面上投下陰影，月為行云所遮，時隱時現，嬌嫵含羞。此句就大處著眼，層現的空間廣袤而空漠，云行影移，更傳導出一種虛無飄渺、變幻莫測的意緒，自然引發對人生的慨嘆。含羞之月無疑是倩人的象征，那么美麗，又那么傷感，她只能出現在詞人的夢幻中，正如皎月在行云后面時隱時現一樣。這兩句究竟是繼上片寫夢境，還是寫今日懷人，我們不必深究，因為在既似此又似彼的朦朧中，傳導出的情感更為復雜豐富。在這一聯與上片的“夕陽”句中，詞人內心極為細膩的情感，外化為外界極為巨大的物象，將個人的悲感無限地擴充于整個天地，表現得極為強烈。

此詞的結句頗耐尋味，陳廷焯《白雨齋詞話》：“《浣溪沙》結句貴情余言外，含蓄不盡，如吳夢窗之‘東風臨夜冷于秋’，賀方回之‘行云可是渡江難’，皆耐人玩味。”讀此結句，如果我們只著眼于“春寒料峭”這一自然現象，認為詞人準確反映了這一氣候特征，那就辜負了詞人的用心。實際上，詞人是將“秋夜冷于春夜”作為常理，而將自己的感受作為特例來強調的。在這東風鼓蕩的春夜里，他感到比秋夜更甚的寒冷，顯然是就心態而言的，這是“羅衾不耐五更寒”式的冷感，是“曉陰無賴似窮秋”的更進一層，這才使此結句有有余不盡之意。