作者： 曾華鵬

帆起了

帆向落日的去處

明凈與古老

風帆吻著暗色的水

有如黑蝶與白蝶

明月照在當頭

青色的蛇

弄著銀色的明珠

桅上的人語

風吹過來

水手問起雨和星辰

從日到夜

從夜到日

我們航不出這圓圈

后一個圓

前一個圓

一個永恒

而無涯涘的圓圈

將生命的茫茫

脫卸與茫茫的煙水

辛笛

在“九葉”派的詩人中，辛笛作品的現代派韻味是很濃的。這是由于他對詩歌創作有傾向現代派的主張，他認為，“詩歌既是屬于形象思維的產物，首先就必須從意境(現代化說法就是指印象、意象等)出發。善于捕捉印象是寫詩必不可少的要素。”(《辛笛詩稿·自序》)強調印象的捕捉，重視意象的構建，正是現代派詩歌的重要特征。

寫于1934年的《航》就是一首頗具印象派神韻的詩作。這首詩是辛笛在海上航行時寫的，詩人竭力捕捉航行過程中不同時間所感受到的各種印象。“帆向落日的去處”行駛，大海、晚霞、帆影，詩人感覺到它的靜謐與明凈，然而這又是藝術作品中經常出現的古老的畫面；黃昏來臨，“風帆吻著暗色的水”，在遼闊的海面上點綴著的各種船帆，在詩人眼中，“有如黑蝶與白蝶”在扇翅飛舞；月亮升上來了，銀色的月光映照在青色的海波上，閃爍波動，詩人則產生仿佛“青色的蛇／弄著銀色的明珠”的感覺。就在這時，風送來了近處船上的人語，于是“水手問起雨和星辰”，相互關心著氣候的變化。一些海風，一些人語，一些問詢，打破了夜航的寂靜，給月下的寧靜的夜晚帶來了少許鬧熱，給海上的寂寞的旅人帶來了些微慰藉。船就是這樣“從日到夜／從夜到日”地不停地行駛。但是茫茫大海一望無際，天連著海，海連著天，對于汪洋中的船只，始終是“一個永恒／而無涯涘的圓圈”，這既是海行中的實際情形，又是詩人所獨有的感受和印象。作者不是純客觀地描繪風帆在海上的行駛，而是處處融匯進自己主觀的感受和印象；在繪制這幅海航圖時，他又十分注意色彩與線條的運用，那暗色的水，黑色與白色的蝶，青色的蛇，銀色的明珠，以及那巨大的圓圈的線條，構成了色彩絢麗、變化多姿的畫面。這一切都蕩漾著印象派藝術的韻味。

當然，辛笛在這里不只是單純在寫景，這首詩是還有其深層意蘊的。詩作的最后寫道：“將生命的茫茫／脫卸與茫茫的煙水”。這就說明，那在茫茫海上行駛的風帆，實際上是詩人構建的富有暗示性的意象。我們可以把它看作是茫茫的人生旅程的象征，是寄托作者對人生的感受與思緒的藝術載體。生命的航船既有風平浪靜的安謐，也有風吹雨打的喧囂，旅程中既有孤獨和寂寞，也有慰藉和暖意，既感到“我們航不出這圓圈”，但又始終沒有停止沖風破浪的航行。這里既反映了詩人不斷追求進取的勇毅，同時也流露出前途茫然、以及不能掌握自己命運的焦灼與失望情緒。這一切又賦予這一首詩以深濃的哲理意味。