西方文學·電影·《朱爾和吉姆》

法國著名導演弗朗索瓦·特呂弗的代表作，攝制于1962年，黑白，110分種，根據亨利一皮埃爾·羅什的小說改編。

影片表現了發生在三個青年之間的一場三角式愛情的悲劇。朱爾是個德國猶太人，生性靦腆。他的好朋友法國人吉姆則與他性格迥異。他們認識了一個名叫凱瑟琳的姑娘，她長得酷似他們在希臘看到的一座帶著神秘微笑的雕像。三人在一起渡過了一段歡樂的時光。不久，朱爾愛上了凱瑟琳，向她求婚。婚后，兩人于一戰爆發之際回到德國，并生下一女。停戰后，朱爾邀吉姆到他家訪問： 吉姆很快發現這對夫婦感情不和。凱瑟琳有一大堆情人。而朱爾對此則采取了一種寬容的態度。吉姆到來后，朱爾決定將凱瑟琳讓給他，以便他還可以經常見到她。吉姆對此有些猶豫。他和凱瑟琳同居了一段時間，希望通過凱瑟琳的懷孕來證明此舉的正確。吉姆返回巴黎后不久，朱爾來信告訴他，凱瑟琳已使他們的孩子流產，也不再愛他了。不久，朱爾和吉姆又回到巴黎。凱瑟琳又開始引誘吉姆，但遭到拒絕。她十分憤怒。一天，三人在一家咖啡館相聚，凱瑟琳提出開車帶吉姆兜風。但車行不遠，她突然轉動方向盤，向河水沖去，兩人一起葬身水底。朱爾將尸體打撈起來，火化后埋葬了。

特呂弗是法國電影新浪潮運動的重要導演。到1962年，由于新浪潮運動的大多數創作者對“文學性”的刻意追求，使這一運動初期作品中所表現的那種活躍的生命力漸漸消失，所消“新浪潮”實際上也已不存在了。但是，《朱爾和吉姆》 的出現，仍被一些評論家看作是新浪潮電影運動的一個重要收獲。盡管影片一反新浪潮注重當代生活的特點，而似乎是把視點轉向了一個過去的時代，但特呂弗在影片中表現的對存在主義倫理學的明確信念，對被解放的一代感情生活的探究，以及屬于新浪潮時代的美學理想，都與這一運動息息相關。有人甚至認為它是法國新浪潮電影成熟的標志。實際上，早在1955年原小說剛剛問世，特呂弗還只是《電影手冊》雜志的一個并不出名的撰稿人之時，他就曾以這個作品中所表現出來的鮮活的生命力為例，對當時的法國“優質電影”進行過抨擊。若干年后，他終于有機會將它拍成電影。在影片中，特呂弗以一種現代的觀念來處理了三位主人公之間的三角式戀愛關系。他沒有對片中的人物和生活作簡單的道德判斷，而只是對人的感情進行了一次探究，以努力把握住“存在”的性質。凱瑟琳既非邪惡的化身，也非美的象征。朱爾和吉姆之所以愿把生命交付給她，是因為她具有一種真正的生命力，是一個純粹的女性： 兼具溫柔、殘酷以及憑本能行事的性格。她既是水，又是火。片中她死于水，葬于火，即是對此的一個隱喻。影片中表現的生活是殘酷的。而特呂弗又對這種殘酷的生活采取了一種任其自然的寬容態度，朱爾即是這種寬容的代表。

影片在藝術上運用了一切可以利用的形式和方法，從搖拍、定格、跳切、黑片、插入，一直到象征、引用等等，以獲得充分的表達的自由。許多默片時代的技巧也都獲得翻舊成新的引用。同時，特呂弗也把抒情、諷刺、殘酷、荒誕等各種不同的風格糅合在一起。片中既有嚴肅影片中緩慢沉重的段落，又不時出現警探片式的楊面和巧合，以破壞某種固定不變的觀賞程式，迫使觀眾對片中的一切時時作出自己的判斷。如凱瑟琳與吉姆沖入水中一段，便一反此類情節通常突出悲劇性的賞視，而顯得十分滑稽和荒謬，從而避免觀眾墮入廉價的感傷之中。影片也是各種藝術樣式的匯聚，其中包括照相、幻燈、雕塑、繪畫、戲劇演出以及音樂和小說等各種形式因素。人們還指出影片對歷史的反思性。特呂弗將原作1907—1927年的背景改為1912—1933年，以把納粹焚書的史話包括在內。由此，凱瑟琳對猶太人朱爾的殘酷，使她在某種意義上可以被看作一個歐洲人的代表。