清代文學與社會文化·清代文學與審美文化·文學與工藝

工藝在清代審美文化中占有相當重要的地位。李澤厚在《美的歷程》中指出：“除上述文學、戲曲、繪畫外，建筑在明清除園林、內景外發展不大。雕塑則高潮早過，已走下坡。音樂、舞蹈則已溶化在戲曲中。于是只有工藝可言了。”清代的工藝，最突出的品類是瓷器，正如李澤厚所言：“它與唐瓷的華貴的異國風、宋瓷的一色純凈，迥然不同。”^④清代的瓷器確有自己的特色，這個特色就是復古，而且是全面的復古。這一點與同時期的文學極其相似。眾所周知，歷朝的瓷器均有自己的優勢，不同地區的瓷窯都擁有自己獨創的品種，而清代的景德鎮卻能遍仿歷代名品，薈萃群英，以包羅萬象作為自己的風貌，“襲歷朝之形式，無所不仿，且亦一一皆得近似”^⑤。清以康熙、雍正、乾隆三朝瓷器生產為最盛，同時仿古也達到了高潮。彩瓷本是明朝的優長，分為單彩和多彩兩種，至康、雍、乾三朝，二者均出現了復興。單彩方面，明代的天藍、灑藍、冬青、豆青、龍泉青、月白、甜白、嬌黃、醬黃、瓜皮綠、松石綠、祭紅、珊瑚紅、茄皮紫等彩釉均奇跡般地復現于清代;康熙流行一時的郎窯紅即仿自明宣德的寶石紅，豇豆紅也仿自宣德朝，俗稱“美人醉”。多彩瓷本也屬明代的特色，有“大明五彩”的美稱，清代對之亦仿制得惟妙惟肖，諸如斗彩、素三彩等，由于發明了釉上藍彩與黑彩，使原本的斗彩顯得更加絢麗。另外，又借鑒了唐三彩里的礬紅、古黃、古翠、古紫、古水綠等色，其品質顯得更加古味盎然，歷史上有“康熙五彩”之稱，因其仿古之肖，又稱之為“古彩”。青花瓷原創自元代，至明代得到大發展，而清朝“康熙集其大成，制品特多，有純為白地者，有兼油底紅者，有略施油面綠者，有用鐵沙圈者，有為金漆緣或棕色緣者”^①，“康熙青花是繼明永樂、宣德青花、成化青花和嘉靖青花之后又一青花制作高潮”^②，確可謂集青花之大成。

清代瓷器不僅在釉色方面仿古，而且器形和圖案也盡力仿效古制，諸如宋代汝窯的三足洗、懸膽瓶、石榴尊，官窯的葫蘆瓶、扁壺、文房用具，鈞窯的圓式洗、小花尊;哥窯的貫耳瓶、抱月瓶等，制作得跟古器皿毫無二致，連細枝末節處也酷似而逼真，讓人難以分辨。圖案方面，傳統的纏枝蓮、牡丹、松竹梅、云鶴、龍鳳紋，以及“壽”字等大量地為清瓷所采用，審美趣味上也是雅俗兼收，“其內容有反映文人雅士心情、風尚的‘歲寒三友’，《秋聲賦》圖、羲之換鵝、米芾拜石等等，也有為民間喜聞樂見的小說、戲曲的故事內容，如《西廂記》、《三國演義》、岳飛、‘風塵三俠’等等”^③。用古人詩詞作裝飾入清后也明顯增多，這是雅文學與工藝結合的例證。書法上，康熙以前多以楷書，乾隆后則篆隸為主，詩書結合成為雅瓷的一種特色。戲曲、小說入瓷在元代時即有，入清后又有明顯增加，所謂“刀、馬、人”圖案，實際上都是戲曲、小說題材，而尤以三國故事為最。山水、花鳥畫的入瓷則將傳統的繪畫藝術融入了制瓷技術當中，琺瑯彩和粉彩多以花卉禽鳥為主，青花則因多制有大型器皿，故常見山水圖案，境界近似“四王”繪制的水墨山水畫。

清代的瓷器制作不但集古代制瓷之大成，同時也兼融多種藝術，使之成為審美文化一大代表。最典型的當推“古月軒”。“古月軒” 為專供宮廷內使用的瓷種，“乾隆瓷以古月軒聲價為最巨”，“當時由景德鎮制胎入京，命如意館供奉畫師繪畫，于宮中開爐烘花。或謂曾見有‘臣董邦達恭繪’六字者，然尋其畫之派別，殆出之蔣廷錫、袁江、焦秉貞之流也”^①。古月軒瓷器不但由宮廷畫師繪制圖案，由書法家題詩，且蓋有胭脂紅的印章，詩、書、畫、印合為一體，典雅華貴，無以復加。李澤厚認為：“明清工藝由于較大規模的商品生產和手工技藝直接相聯”，“它們是以另一種方式同樣指向了近代資本主義。”^②實際上，清代的工藝，從審美內蘊來說，并非是指向近代的，而是歸向于古典，是古典美的集大成。

從大的范圍來說，園林也屬于工藝的范疇。中國的建筑就主體風格而言可分為兩大類型，一為宮殿式建筑，另一就是園林建筑。北京的故宮可以說是明清時期宮殿建筑的集大成，它是理性、秩序和權勢的象征，集壯觀、雄偉、華麗為一體，代表了儒家的價值觀和審美觀。園林建筑則與之相對，尚自然，尚樸素，尚自由，表現了與山水自然相親相近的審美傾向，一定程度上代表道家的價值觀和審美觀。中國的園林建筑具有悠久的歷史，兩晉南北朝時期大量興造的私人別墅實際上就是園林式建筑，它們與當時的隱逸風氣相關。隨著都市規模的擴大，市人居住環境與大自然距離的拉開，建造園林的熱情不斷上漲，從審美心理上說，這是一種補償性行為。江南地區有著優越的自然條件，加上日益發達的社會經濟，所以園林建筑在那里蔚成風氣。明清時期為園林建筑的高潮階段，尤以清代為最，康熙、乾隆兩朝達至頂點，南京、揚州、常州、無錫、蘇州、杭州等地幾乎成為了園林式的都市，僅蘇州一地便建有園林一百五十余座。李斗的《揚州畫舫錄》還描述了當時揚州的園林構造規模：“自荷浦薰風至水云勝概為橋東，自長堤春柳至蓮性寺為橋西，而匯于蓮花橋。又自白塔晴云至錦泉花嶼為崗東，自春臺祝壽至尺五樓為崗西，而會于蜀崗三峰。”(《自序》)“增假山而作隴，家家住青翠城;開止水以為渠，處處是煙波樓閣。”^①淋漓盡致地描繪了當年淮左名都的園林景觀，中國人理想的居住觀念在此得到了凸顯。

園林建筑的設計首先是以自然為原則，這一點跟西方規整的幾何形園林大相異趣。《紅樓夢》第十七回賈寶玉評說大觀園時曾指出，園林當“有自然之理，得自然之趣”，“非其地而強為其地，非其山而強為其山，即百般精巧，終不相宜”。其次，園林建筑追求樸素，跟宮殿式建筑正相反。一般的園林都是白墻、青瓦、綠樹環繞，追求一種返璞歸真之美。《紅樓夢》的大觀園中就建了一個稻香村，泥墻茅屋，竹籬土井，表達了向往田園的審美情趣。實際上園林建筑在仿真的同時，也在追求深厚的詩化氛圍。最早是自然山水給詩人以感動，然后是山水詩和山水畫的興盛，再往后便是詩中景、畫中景的復現于園林。園林建筑其實正是詩歌與繪畫的物質再現，是人工與自然的和諧統一。道光時金安清描寫金陵隨園云：“谷有流水，為湖，為橋，為亭，為舫。”“園門之外，無垣墻，惟修竹萬竿，一碧如海。”^②園林的確成了人們居住的詩意家園。

清代的園林建造還有一個突出的特點，就是題名楹聯的存在。楹聯肇始于五代時期的桃符，宋代開始用之于楹柱，到了清朝，已無處不見，“海內承學之士，翕然向風，楹聯之制，遂日臻美富”^①。楹聯的作用在于對園林景物的詩情畫意加以點醒，同時也作為古雅情趣的一種點綴。《紅樓夢》第十七回賈政指出：“偌大景致，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。”這是典型的清人的審美觀。清朝杰出的題名，有南京隨園的“蔚藍天”、“小香雪海”，蘇州獅子林的“含輝峰”、“玉鑒池”、“小飛虹”，杭州皋園的“梧月樓”、“小滄浪”、“墨琴堂”，揚州江園的“杏花春雨”、“銀塘春曉”，儀征樸園的“尋詩徑”、“識秋亭”等。楹聯中佳對尤多，如“柳占三春色，荷香四座風”、“雨過凈猗竹，夏前香想蓮”、“明月夜舟漁父唱，隔廉微雨杏花香”、“數片石從青嶂得，一條泉自白云來”^②、“燈影幢幢，凄斷暗風吹雨夜;荻花瑟瑟，魂銷明月繞船時”、“小子聽之，濯足濯纓皆自取;先生醉矣，一丘一壑自陶然”^③等等。這些題辭實際上就是詩，它們與園林景物一起構成了既清悠閑雅，又自然可親的文化氛圍。

注釋

④ 李澤厚《美的歷程》第206頁,文物出版社1989年版。⑤ 徐珂《清稗類鈔·工藝類》第2384頁,中華書局1984年版。① 徐珂《清稗類鈔·鑒賞類》第4486頁,中華書局1984年版。②③ 分別見馮志銘《中國陶瓷》第552頁、第553頁,上海古籍出版社2001年版。① 徐珂《清稗類鈔·鑒賞類》第4488頁,中華書局1984年版。② 李澤厚《美的歷程》第207頁,文物出版社1989年版。① 李斗《揚州畫舫錄》謝溶生序,道光十九年刊本。② 金安清《水窗春囈》卷下,中華書局1984年版。① 徐珂《清稗類鈔·文學類》第146頁,書目文獻出版社,1983年版。② 皆見李斗《揚州畫舫錄》,道光十九年刊本。③ 金安清《水窗春囈》卷下,中華書局1984年版。