相反相成《以淡筆寫悲痛》原文|注釋|賞析|匯評

【依據】

悼亡詩必極寫悲痛，韋公“幼女復何知?時來庭下戲”，亦以淡筆寫之，而悲痛更勝。(施補華《峴傭說詩》)

【詩例】

出還

韋應物

昔出喜還家，今還獨傷意。

入室掩無光，銜哀寫虛位。

凄愴動幽幔，寂寂驚寒吹。

幼女復何知？時來庭下戲。

咨嗟日復老，錯莫身如寄。

家人勸我餐，對案空垂淚。

【解析】

所謂“淡筆”，就施補華所言來看似指非極寫悲痛之筆，而且非泛指詩歌風格的平淡、沖淡。一般說，寫悼亡當然要“極寫悲痛”，盡量宣泄作者心中的悲痛之情，如此，即是“濃筆”。而以看似平淡的筆墨來寫悼亡，就是“以淡筆寫悲痛”，寫得好的，反而使 “悲痛更勝”。

文學史上有以 “濃筆”寫悼亡，并傳誦后世的，首先當推晉潘岳的《悼亡詩》三首。其中寫人去室空、室靜神傷的場面和情景，逼真感人，藝術效果十分顯著。“潘文爛若披錦”，詞采華艷，筆墨濃麗，非“淡筆寫悲哀”，但也寫得好。其次，唐代詩人元稹《遣悲懷》三首也是悼亡詩，其中有“衣裳已施行看盡，針線猶存未忍開”，“誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀”和“惟將終夜長開眼，報答平生未展眉”等句，悲痛之情溢乎言表，雖比不上潘詩的 “爛若披錦”的 “濃麗”，但也不是 “以淡筆寫悲哀”。韋應物的這首《出還》寫出游還家后，故人已逝的孤獨情懷，雖也極抒悲哀之情，但出語比較冷靜平淡，比潘、元的悼亡詩語言看去要淡一些，悲痛情感比較含蓄。特別是“幼女復何知?時來庭下戲”兩句，出以平常口語，客觀、平靜，只是敘述一個日常生活的場景，但對已亡人的深情厚意和深沉的悲痛含蓄其中，令人讀之五內摧愴、黯然垂淚，真正是“以淡筆寫之 (悼亡)，而悲痛更勝”。

“淡”與“濃”，實際上是對立統一的，“淡”指語言筆墨，“濃”指其中包蘊著的濃厚的情感。韋應物能“以淡筆寫悲痛”實際是以平淡的語言抒發濃厚情感的一種手法。古來以淡筆寫情而情愈濃的大家不乏其人。宋人葛立方說：陶潛、宣城詩“皆平淡有思致，非后來詩人怵心劌目雕琢者所為也。”(《韻語陽秋》)實際上就是說陶謝詩筆淡而情深。筆淡并不難，關鍵是情深，一味求筆淡，必隨口亂道，淡而寡味。只有由淡入筆而能韻味淳厚，令人吟繹不盡，陶冶情操，純是清真蘊藉之氣象，才是高手，于陶、謝詩外，《古詩十九首》亦可見之。

王夫之說過：“ ‘昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏。’以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”(《姜齋詩話》)這種反襯手法與“以淡筆寫悲痛”在審美心理上有共通之處。