以跳劍舞聞名的公孫大娘

公孫大娘是唐代最杰出的舞蹈家之一，被稱為唐宮第一舞人。據記載，公孫大娘是既活躍于民間，又聞名于宮廷的少數著名舞蹈家。唐詩與史籍記載皆表明，公孫大娘表演的《劍器舞》，技藝高超，獨具特色，在當時是首屈一指的。

唐玄宗時，宮廷樂舞機構梨園、教坊、宜春院的“內人”和宮外供奉中，可謂高手云集，但只有公孫大娘的《劍器舞》獨步當時。

唐代詩人鄭嵎在《津陽門詩》中，描寫唐玄宗生日千秋節宮中舉行盛大樂舞表演時說“公孫劍伎方神奇”，并自注“有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙”。

據《明皇雜錄》記載，公孫大娘不僅舞技高超，而且擅長舞多套《劍器舞》，能舞《裴將軍滿堂勢》、《西河劍器渾脫》等，“皆冠絕于時。”

《西河劍器渾脫》是根據裴旻將軍獨到的舞劍技藝改編的一部舞蹈。裴旻舞劍被譽為唐代“三絕”之一。公孫大娘擅長的《裴將軍滿堂勢》，是吸收了裴旻劍舞的猛勵氣勢和某些特技，編創而成了富有特色的“滿堂勢”舞蹈。

“滿堂勢”是一種地位調度很大，舞時充滿整個表演場地，動作豪邁、矯健、靈活，技巧艱深的舞蹈。其道具是劍，劍柄與劍體之間有活動裝置，表演者可自由甩動、旋轉短劍，使其發出有規律的音響，與優美的舞姿相輔相成，造成一種戰斗氣氛。

《西河劍器渾脫》中的“西河劍器”，可能是一種具有特定地方色彩的劍舞。西河在史上有二，一在今甘肅西北部；一在今河南安陽東南。“西河劍器”應該是在一定程度上吸收了某一西河地區的民間舞蹈和武術。

而“渾脫”是從西域傳來的風俗性舞蹈。“劍器”與“渾脫”本是兩種不同民族的傳統樂舞，所謂《西河劍器渾脫》，應該是兩種樂舞相互吸收融合而成的。

據宋代精于樂律的陳旸在《樂書》中記載：“樂府諸曲自古不用犯聲……唐天后末年，劍氣（器）入渾脫，始為犯聲之始。劍氣宮調，渾脫角調，以臣犯君……”可見這兩種調式不同的樂曲糅合在一起，是公孫大娘在當時個大膽的創新。

“詩圣”杜甫在少年時代也曾觀看過公孫之舞。當年的公孫娘子，錦衣玉貌，矯若游龍，一曲劍器，揮灑出大唐盛世萬千氣象。

杜甫曾有詩《劍器行》，把公孫大娘的舞蹈描寫得繪聲繪色：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。爧如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光……”

詩人以神來之筆，通過一連串激動人心的比擬，描繪了公孫大娘舞劍器時青山低頭、風云變色，矯如龍祥、光曜九日的逼人氣勢。

杜甫詩中所描寫的，正是公孫氏舞《劍器渾脫》的情景。這次表演深深地留在幼年杜甫的心中，使他終生難忘，成為他老年時寫這不朽詩篇的生活依據。

公孫大娘善舞劍不僅給人以美的享受，還能觸發靈人的感。當年“草圣”張旭，就是因為觀看了公孫的劍器之舞，因而茅塞頓開，成就了落筆走龍蛇的絕世書法。

公孫大娘的《劍器舞》雖然早已失傳，可是“劍舞”這種舞蹈形式卻流傳至今，戲曲中優美雄健的“劍舞”和民間武術里多種多樣的劍術，都是繼承和發展了我國古代劍舞的優秀傳統，才使它具有今天這樣高度的技巧和完美的藝術形式的。

現在，“劍舞”有“站劍”、“行劍”之分。“站劍”要求舞姿造型富有雕塑感，動作快捷有力，準確利落。而“行劍”則要求舞蹈動作勻稱，如行云流水。

“劍舞”還有單劍舞和雙劍舞之分。在劍柄上拴有“劍穗”，以能夠顯示舞者的舞劍技能。

劍舞的基本動作有：點、刺、挑、劈、撩、格等。舞者表演時，其手、眼、身、法、步與劍器舞動相互配合，并注重“眼神”的運用，展現其剛柔相濟、英姿豪爽的舞姿線條。

作為一代宮廷舞女，公孫大娘能夠從溫柔美中走出一條陽剛之路，這需要極大的探索與勇氣。這種探索精神跨越時空，通過張旭的書法和杜甫的詩文走到今天，公孫大娘不會寂寞，現代人也會從中獲得很多教益。