〔注釋〕寂寥：《老子》：寂兮寥兮。魏廉注：寂兮，無(wú)聲；寥兮，無(wú)形。該，通賅，包涵一切。六法者何？一氣韻生動(dòng)是也：又?jǐn)嗑錇椋簹忭崳鷦?dòng)是也。其他亦同。

(張傳友)

〔鑒賞〕正如當(dāng)代西方學(xué)者卡爾·雅斯貝爾斯提出的東西方文化與哲學(xué)發(fā)展所經(jīng)歷的“軸心時(shí)代”——即從公元前800年到公元前200年，人類的精神基礎(chǔ)同時(shí)或獨(dú)立地得到奠定。東方以老子、孔子為首的諸子百家，不但拉開(kāi)了中國(guó)文化與哲學(xué)從蒙昧的崇“巫”時(shí)代向理性的崇“史”時(shí)代轉(zhuǎn)變的大幕，同時(shí)也是中國(guó)音樂(lè)、繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)創(chuàng)造與探索大爆發(fā)的時(shí)期。(比如：近來(lái)考古發(fā)現(xiàn)的大批巖畫(huà)、地畫(huà)、壁畫(huà)、漆畫(huà)、帛畫(huà)，其靈動(dòng)多變的線條，成熟多樣的技法，寫實(shí)與抽象的多元探索，生動(dòng)地顯示了當(dāng)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的活躍狀況。)中國(guó)繪畫(huà)在附庸的位置上已蔚為大觀。這一激情與沖動(dòng)過(guò)后，是將近五百年沉潛期間創(chuàng)作理念由混沌到明晰、繪畫(huà)原料由雜亂到集中、表現(xiàn)對(duì)象由神秘幻象到現(xiàn)實(shí)具象。到魏晉文學(xué)“自覺(jué)”的時(shí)候，繪畫(huà)領(lǐng)域也出現(xiàn)了初步的“自覺(jué)”，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的人物畫(huà)領(lǐng)域出現(xiàn)了一大批燦若群星的畫(huà)家。南齊謝赫的《古畫(huà)品錄》(又稱《古今畫(huà)品》，簡(jiǎn)稱《畫(huà)品》)作為保存至今最早的一部品評(píng)著述，給我們描繪了浩渺天宇中的群星形象。雖然今天已難覓中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的第一批群星劃過(guò)天際留下的芳蹤，我們?nèi)钥蓮乃挠浭鲋邢胍?jiàn)各位大師的風(fēng)采。

魏晉時(shí)期的人物品鑒所形成的普遍的審美觀念和審美趣味，到南北朝時(shí)已漸次影響到書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑等領(lǐng)域。人物品鑒是判定人品、性格、節(jié)操的高低優(yōu)劣，“畫(huà)品”作為人品的自然延伸，即謝赫所說(shuō)的評(píng)訾“眾畫(huà)之優(yōu)劣”是其主要任務(wù)。如果說(shuō)人物品鑒主要是針對(duì)所評(píng)判的人物具有的儒家道德精神之氣所涵孕的充實(shí)、剛健、頂天立地的“士”的品格，道家宇宙真元之氣所沾溉的空靈、虛靜、飄逸的“仙”的風(fēng)度，畫(huà)品所做的，主要是評(píng)判畫(huà)作中的人物而非畫(huà)家本人。不過(guò)在人物品鑒已經(jīng)從以儒家為主偏重道德倫理的方向轉(zhuǎn)向內(nèi)在的精神超脫與外在的生活情態(tài)解放，畫(huà)品的優(yōu)劣判定尚停留在“明勸戒，著升沉”的層次。不過(guò)，常常為大家所忽略的是，他并不僅僅把人物畫(huà)的優(yōu)劣評(píng)判視為畫(huà)品的唯一目的，在畫(huà)作難以保存久遠(yuǎn)的情況下，在大眾審美口味有所偏頗的狀態(tài)下，畫(huà)品對(duì)畫(huà)家及作品的記錄，可以為時(shí)光塵封、歲月湮埋的優(yōu)秀作品，為個(gè)性獨(dú)特而不為世人所賞的畫(huà)家，提供跨邁流俗而與后人遭遇的機(jī)會(huì)，從而實(shí)現(xiàn)古今對(duì)話。

謝赫在繪畫(huà)史上最大的貢獻(xiàn)在于他提出的“六法”論。六法即：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。有論者認(rèn)為“六法”即“六品”，但我們以為“六法”是判定畫(huà)之優(yōu)劣的六個(gè)方面。謝赫自己在文中也明確指出：“畫(huà)有六法，罕能盡該。”“盡該”是說(shuō)在六個(gè)方面均能兼擅眾美，力臻諸妙，一個(gè)畫(huà)家的作品不可能同時(shí)劃歸六種不同的品級(jí)，這是很淺顯的道理。否則，下文“惟陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣”就很難理解了；其次，就六法本身而言，“自古及今，各善一節(jié)”，并非一位杰出的畫(huà)家只是在某一“品”上特出獨(dú)標(biāo)，而是就他個(gè)人的繪畫(huà)功力、技巧和個(gè)人對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的掌握、對(duì)客觀物象的體悟等諸方面，會(huì)因個(gè)體生活環(huán)境、生活閱歷、個(gè)人修養(yǎng)、知識(shí)儲(chǔ)備等方面的差異，導(dǎo)致他在“六法”造詣上出現(xiàn)參差不齊的現(xiàn)象。他在某一法上的心領(lǐng)神會(huì)，并不排除他在其他各法上可能具有的深厚功力。

如果說(shuō)在謝赫之前，中國(guó)人物畫(huà)的創(chuàng)作和品鑒，主要是一種朦朧的自覺(jué)性的行為，自謝赫的“六法”提出以后，中國(guó)人物畫(huà)，當(dāng)然也包括后來(lái)蔚為大觀的花鳥(niǎo)畫(huà)和山水畫(huà)，進(jìn)入了在學(xué)習(xí)方法、創(chuàng)作探索、品鑒準(zhǔn)則等方面的有章可循的自覺(jué)期。謝赫的六法論所觀照的從與畫(huà)者精神相往來(lái)的表現(xiàn)對(duì)象的生命律動(dòng)和外在的體態(tài)造型，從充實(shí)的生命之氣的汩汩涌動(dòng)所蘊(yùn)涵的筆中風(fēng)骨到具體的用筆設(shè)色、章法布局，以至臨寫描摹，為中國(guó)畫(huà)論確立了一套完整的理論。這套理論，大致確定了中國(guó)畫(huà)以后兩千余年的審美理念、審美標(biāo)準(zhǔn)和發(fā)展路向。無(wú)怪宋代的郭若虛高度評(píng)價(jià)說(shuō)“六法精論，萬(wàn)古不移”。六法論不但開(kāi)創(chuàng)了繪畫(huà)領(lǐng)域以優(yōu)劣論列畫(huà)家品第的先例，而且提出了一套行之有效的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。

雖然謝赫把六法并列提出，不過(guò)從實(shí)際情形來(lái)看，“氣韻生動(dòng)”實(shí)為六法的總綱和最高標(biāo)準(zhǔn)。“氣韻生動(dòng)”的提出，一方面是對(duì)顧愷之“傳神”論的繼承和拓展，把傳達(dá)人物的內(nèi)在精神氣質(zhì)與外顯的生命情態(tài)結(jié)合起來(lái)，從而更符合繪畫(huà)本身的藝術(shù)特點(diǎn)和內(nèi)在規(guī)律；另一方面是魏晉流行的人物品藻之風(fēng)向繪畫(huà)領(lǐng)域的延伸，品鑒畫(huà)作與品評(píng)人物都力圖就對(duì)象內(nèi)在的精神氣質(zhì)層次的高低作出品評(píng)。這一現(xiàn)象與魏晉書(shū)法審美中那富有生命感的點(diǎn)畫(huà)線條所展現(xiàn)的書(shū)家精神氣質(zhì)，具有異曲同工之妙。氣韻生動(dòng)，所展現(xiàn)給觀者的，不僅僅是栩栩如生的客觀物象，而且是包含了畫(huà)者“以神遇而不以目視”所感悟到的主觀意緒、審美情趣、精神寄托等在內(nèi)的豐富意蘊(yùn)，一旦觀者體悟到作品表象背后的深刻內(nèi)涵，就可實(shí)現(xiàn)與畫(huà)者超越時(shí)空的情感共鳴。這“氣”主要是一種生命得以充實(shí)的“精氣”，這種生命之氣體現(xiàn)在畫(huà)作中，不但指人物畫(huà)中表現(xiàn)對(duì)象的鮮活的生命之氣，同時(shí)也包含著與這生命之氣似乎氤氳不分的天地之氣。這“韻”主要是一種筆墨情韻，即通過(guò)運(yùn)筆的不同節(jié)奏和快慢頓挫導(dǎo)致成墨色的變化所形成的不同意象、不同情景之間在觀者、畫(huà)者思維中形成的種種富有生氣、富有意味的聯(lián)想。氣韻生動(dòng)所要求的中國(guó)畫(huà)超越“形似”的“神似”，是建立在以“形似”為目的的大量臨寫、描摹基礎(chǔ)上的，千百年來(lái)被視為中國(guó)藝術(shù)和審美追求的理想。這種品評(píng)主要是對(duì)當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)地位的人物肖像畫(huà)而言，后來(lái)漸漸擴(kuò)展到山水、花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域，其內(nèi)涵也由對(duì)畫(huà)幅表現(xiàn)的人物形象的氣韻擴(kuò)展到畫(huà)者本人的內(nèi)在氣韻，并成為中國(guó)美學(xué)的重要審美范疇。

“骨法用筆”指的是通過(guò)繪畫(huà)的筆墨語(yǔ)言所展現(xiàn)的人物生命感，以及這種生命的節(jié)奏和律動(dòng)中展現(xiàn)出的魏晉時(shí)期悲慨骨鯁、清新秀逸的時(shí)代風(fēng)尚。氣韻生動(dòng)是從精神、超越的層面言，骨法用筆是從工具、技法的層面言；“應(yīng)物象形”是就描摹對(duì)象的外在特征言。氣韻生動(dòng)和準(zhǔn)確、謹(jǐn)嚴(yán)的捕捉對(duì)象的外部特征并不沖突，“神似”必須建立在“形似”的基礎(chǔ)上。“隨類賦彩”是根據(jù)不同對(duì)象的色澤、同一對(duì)象在不同光影、不同狀態(tài)的色彩變化，予以準(zhǔn)確的設(shè)色；“經(jīng)營(yíng)位置”是指整幅畫(huà)作的章法布局，以及畫(huà)中不同對(duì)象間的比例、照應(yīng)關(guān)系；“傳移模寫”是就學(xué)習(xí)、提高言，臨寫默記是學(xué)習(xí)和提高中國(guó)畫(huà)繪寫水平和表現(xiàn)技巧，提升畫(huà)者的審美能力和精神境界行之有效的方法。

六法之中，“氣韻生動(dòng)”是中心，其他“五法”只有充分涵詠在“氣韻生動(dòng)”之中，才能實(shí)現(xiàn)自身，獲得意義，而氣韻生動(dòng)的實(shí)現(xiàn)，只有當(dāng)“五法”都已完美地達(dá)到才有可能。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》中講，“以氣韻求其畫(huà)，則形似在其間矣”。明代汪珂玉也表達(dá)了這一觀點(diǎn)，他說(shuō)：“謝赫論畫(huà)有六法，而首貴氣韻生動(dòng)；蓋骨法用筆，非氣韻不靈；應(yīng)物象形，非氣韻不宣；隨類賦彩，非氣韻不妙；經(jīng)營(yíng)位置，非氣韻不真；傳移摹寫，非氣韻不化。”可見(jiàn)，氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果同時(shí)也是其他五法實(shí)現(xiàn)自身的最好的檢驗(yàn)尺度。

謝赫對(duì)已知著名畫(huà)家的作品，運(yùn)用“六法”的評(píng)判準(zhǔn)則，把古今二十七位畫(huà)家分為六品。不過(guò)他品評(píng)的六等級(jí)劃分方式，不如書(shū)法中的三品、四品的分法來(lái)得簡(jiǎn)單、流行，到了劉道醇，他的《宋朝名畫(huà)評(píng)》直接把書(shū)品的神、妙、能三品的劃分方式借用到了繪畫(huà)領(lǐng)域，唐人朱景玄又在三品之上加一“逸”品，漸為眾人所接受，成為品評(píng)中國(guó)畫(huà)等級(jí)的基本準(zhǔn)則。

同時(shí)，謝赫還是齊梁時(shí)代最有才能、最有影響的宮廷畫(huà)家。姚最雖然不完全認(rèn)同他的畫(huà)品標(biāo)準(zhǔn)，但對(duì)謝赫個(gè)人的繪畫(huà)水平還是頗為贊賞的。他在《續(xù)畫(huà)品錄》中稱贊謝赫是“中興以來(lái)”人物畫(huà)領(lǐng)域的第一人。他“寫貌人物，不需對(duì)看，所須一覽，便歸操筆”。在把握人物形象的性格氣質(zhì)等本質(zhì)特征上，謝赫有著敏銳、準(zhǔn)確的判斷力；在表現(xiàn)人物內(nèi)在的氣質(zhì)風(fēng)度、外在的形體特點(diǎn)甚至生理細(xì)節(jié)方面，謝赫有著高超、嫻熟的繪畫(huà)技巧，他“點(diǎn)刷精研，意存形似，目想毫發(fā)，皆無(wú)遺失”。同時(shí)，謝赫還是中國(guó)繪畫(huà)史上最早出現(xiàn)的畫(huà)院的首席畫(huà)師。他與以“性尚鉛華”的沈標(biāo)、“見(jiàn)賞春坊”的焦寶愿為首的一批弟子們形成圍繞宮廷的專職畫(huà)家。當(dāng)然，他們的畫(huà)風(fēng)與當(dāng)時(shí)的文壇一樣，充滿了浮艷、嬌媚、華麗色彩。在迎合宮廷品味，趕時(shí)髦、追新潮上，謝赫也是個(gè)中好手。“神女”、“佳人”甚至嬌美的“孌童”是他們畫(huà)中的主要人物，表現(xiàn)他們的肉體、衣飾、舞姿、睡態(tài)，以及酒后春色情迷的種種神態(tài)。畫(huà)中人不但和宮中女子一樣“麗服靚妝”、“直眉曲鬢”，而且服飾“隨時(shí)變改”、美容“與世競(jìng)新”。更以“點(diǎn)黛施朱”，通過(guò)皮膚、衣飾的肌理變化和顏色對(duì)比，烘染女子的嬌媚。

盡管如此，在姚最看來(lái)，謝赫自己雖標(biāo)榜繪事六法，但以他為中心的宮廷畫(huà)師們距六法的要求還有比較大的落差。他推重“氣韻生動(dòng)”，而自己的創(chuàng)作“未窮生動(dòng)之致”，他講究“骨法用筆”，而自己的“筆法纖弱，不副雅壯之懷”，在表現(xiàn)人物“活潑潑的”內(nèi)在生命的律動(dòng)方面不夠充足和靈動(dòng)，展現(xiàn)人物“骨鯁悲慨”的氣質(zhì)所用的筆墨技法方面柔性有余而剛性不足。另外，因時(shí)代所限，謝赫在評(píng)定畫(huà)作優(yōu)劣的時(shí)候，往往以人物肖像畫(huà)為中心，而對(duì)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)重視不多。這一點(diǎn)使他的品評(píng)帶有了很多局限，遭到姚最、李嗣真等人的批評(píng)。

不過(guò)，謝赫在評(píng)定畫(huà)家優(yōu)劣時(shí)，只看畫(huà)跡之“巧拙”，不論畫(huà)家之“古今”，這種以繪畫(huà)本身為中心的藝術(shù)“自覺(jué)”，使他能夠超越時(shí)人的庸劣眼光，不為權(quán)勢(shì)、政治和地位等因素所困擾，合著“華麗”的審美節(jié)奏，提出為畫(huà)家所宗，“至今千載不易”的“六法”，從而確立了自己在繪畫(huà)史、美學(xué)史上的審美標(biāo)準(zhǔn)的首創(chuàng)者地位。謝赫與蕭統(tǒng)作為晉唐之間繪畫(huà)、文學(xué)的“自覺(jué)”記錄者，在藝術(shù)史上具有同等崇高的地位。

謝赫的《古畫(huà)品錄》對(duì)后世畫(huà)論影響甚大。之后的陳朝姚最有《續(xù)畫(huà)品》，唐朝李嗣真有《后畫(huà)品》，僧彥悰有《后畫(huà)錄》，唐代出現(xiàn)了張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》，無(wú)不是借鑒了《古畫(huà)品錄》“六法”的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。盡管到謝赫所處的時(shí)代為止的所有畫(huà)跡均已灰飛煙滅，而他的《古畫(huà)品錄》作為保存最早的繪畫(huà)品評(píng)著作，仍發(fā)揮著不可估量的影響。