夫人，什么是某些人長期勞作的結(jié)晶？

為什么用粗石雕成的形象，

比它創(chuàng)造者的壽命更長，

而曾幾何時(shí)，藝術(shù)家卻化為灰燼？

什么事都有它的成因，

藝術(shù)戰(zhàn)勝自然，顯得更加輝煌。

我致力于雕塑，對(duì)此心里雪亮：

藝術(shù)超越時(shí)間和死亡，萬古常青。

因此我能使我們倆永垂不朽，

努力使你的臉和我追求的一模一樣，

不管用的是石塊，還是色彩。

過了千百年之后，

人們看到的是你的美麗和我的憂傷，

——我沒有辜負(fù)對(duì)你的熱愛。

(錢鴻嘉譯)

【賞析】

作為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一、與達(dá)·芬奇和拉斐爾齊名的米開朗琪羅，為我們所熟知的是他的那些最負(fù)盛名的雕塑作品，如《大衛(wèi)》、《摩西》、《最后的審判》，在我們以往的視線中米開朗琪羅是以雕刻家、畫家和建筑師的身份出現(xiàn)的，殊不知這位直到80多歲高齡還在孜孜不倦地從事藝術(shù)工作的老人從年輕時(shí)代起就寫下了眾多抒情十四行詩，也是一位才華橫溢的詩人。

米開朗琪羅深受但丁、彼特拉克等人的影響，他的詩結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，意境深遠(yuǎn)，與他的造型藝術(shù)一樣，其詩篇也以粗獷、深沉、質(zhì)樸而見長，大多歌頌友誼和愛情，還有專門贊嘆藝術(shù)的永恒和人類的精神美。

在《藝術(shù)家的工作》一詩中，詩人以樸實(shí)的語言循循善誘，道出了藝術(shù)的永恒魅力和偉大之處。自古以來美與時(shí)間就是一對(duì)死敵，美的脆弱與時(shí)間的殘酷讓多少人心碎，時(shí)間對(duì)美的摧殘和扼殺讓我們手足無措。正如莎士比亞所描述的“……時(shí)光又撕毀了它從前的贈(zèng)品。/時(shí)光戳破了青春頰上的光艷，/在美的前額挖下深陷的戰(zhàn)壕，/自然的至珍都被它肆意狂喊，/一切挺立的都難逃它的鐮刀……”而偉大的藝術(shù)正是調(diào)和這一沖突的良藥，莎士比亞也曾為此提出用結(jié)婚繁衍后代和創(chuàng)造藝術(shù)的方式來對(duì)抗時(shí)間對(duì)美的蠶食和殺戮。

在本詩中，首先，詩人以兩個(gè)提問引起傾聽者還有讀者的注意和思考：“什么是某些人長期勞作的結(jié)晶？”為什么這些結(jié)晶即藝術(shù)作品，比如雕塑、繪畫、詩歌，要比創(chuàng)造它們的人存在的時(shí)間更長？當(dāng)藝術(shù)家們已然離開人世，甚至墓地長滿荒草的時(shí)候，他們的藝術(shù)作品卻仍在閃耀著永恒的光輝。藝術(shù)家歷經(jīng)一世，有許多在生前默默無聞，經(jīng)過時(shí)間的考驗(yàn)，死后才贏得人們的青睞和贊賞，如在那片金黃的向日葵中守望的凡·高。但是藝術(shù)家嘔心瀝血之作卻可以流芳百世，歷經(jīng)幾百年、幾千年歲月滄桑，永享世人的仰視與贊美。接著，詩人自問自答，因?yàn)椤八囆g(shù)戰(zhàn)勝自然，顯得更加輝煌”，并且“藝術(shù)超越時(shí)間和死亡，萬古長青”。 所以在第三節(jié)中，詩人奉勸那位夫人做自己的創(chuàng)作對(duì)象，無論是雕塑還是繪畫，都會(huì)讓藝術(shù)家本人和她永垂不朽。最后，詩人說“過了千百年之后，/人們看到的是你的美麗和我的憂傷”，藝術(shù)作品的偉大之處就是它保存了事物和生命的美麗，并且傾注了作家的理解和感情，觀賞者可以獲得這兩方面的信息，從而進(jìn)入那個(gè)美妙的不同于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)世界。

歲月無情地呼嘯而過，把我們遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拋在了后面，無數(shù)的詩人、畫家、小說家、哲學(xué)家等等都離開了這個(gè)紛繁復(fù)雜的塵世，但是他們所勾畫的藝術(shù)世界仍然鮮活地保存在我們的記憶中，不曾被風(fēng)化，正如在米開朗琪羅的另一首詩《致瓦沙里》中所傳達(dá)的一樣：“你把別人已被熄滅的形象重新燃亮，/盡管有時(shí)間和自然的約束，/你卻為人們和自己爭(zhēng)得永恒的榮光。”

(王雪艷)