《吳冠中·靜巷》原文閱讀|主旨理解|賞析|讀后感

吳冠中

我總喜歡看小巷，大致由于兩個原由：一是多樣形體擠在窄巷里，萬象濃縮，構成豐富的畫圖；二是小巷與外界隔離，躲進小巷成一統，小巷呈現獨特的身段體態美。從形式構成的角度看，驚險的長江三峽與區區小巷并無本質上的差異。

這靜巷冷清清，隔絕外界自成一統，似乎空無所有，卻含蘊著形式美感之微妙節奏，低音吐柔情。緩慢的“弧”與“曲”是畫面主調，墻頭、墻腳、左方遠處的山墻、墻里伸出的樹枝，都參與了弧與曲之合唱，嚴肅認真，絕不讓走調。一片弧曲腔中鑲嵌進來小小的黑方塊，正方的、長方的小小黑色濃縮之塊塊，在行人眼里，它們不過是墻上全不起眼的洞或遠處幾個窗，但在這小巷的繪畫天地里，她們對照全局的弧與曲，平衡整個畫面大量的白。如果秤的一頭是許多弧曲之枝條，是大塊大塊的白，那么這幾個小小的、方的、墨黑的秤錘恰好使秤獲得平衡。

白墻不是白紙或白布，偌大面積的空空如也的“白”卻要唱主角戲，戲在哪里？因之舊墻斑痕、水漬，或由于墻面轉折而呈現垂直的、橫掃的、斜飄的各樣輕微的形與色之遞變，是筆墨，也是肌理，她們承擔了舞臺的主要任務，如她們的工作不出色，戲便將落空，觀眾是會失望的。

這個小巷在我的故鄉宜興，五十年代末我曾畫過，但返京后發現畫面似乎像來自郁脫利羅的巴黎小巷，心里不舒服了。八十年代初重來宜興，特意又找到這條安然無恙的小巷，我從巷口到巷里出出進進往返組織畫面，用自己的眼來吻故鄉的墻，自己的腳印留在小石子路上。

最近聽說小巷已拆了，那高墻里原本是監牢。

本文作者吳冠中早年留學法國，1950年回國后致力于油畫的民族化與中國畫的現代化，他的繪畫融中西為一體，取得了很高的成就。作畫之余，他還寫下了不少散文，“寄寓了畫中所難盡的情思”。將他的畫和散文對照賞析，會讓人發現美術和文學之間“隱秘的通途”(吳冠中《文學，我失戀的愛情》)。

作者是畫家，畫家看世界自有畫家的特點。畫家看世界，用的是繪畫的眼睛，目光所及之處，處處都是圖畫，就連尋常小巷，在作者看來也是“萬象濃縮，構成豐富的畫圖”。繪畫的藝術手段包括線條、色彩、布局等，而畫家看世界，總能從具體物體中看出如此這般的繪畫元素。

作者看小巷，從小巷的墻面上看到奇妙的弧線和曲線：高處的墻頭、低處的墻腳、遠處的山墻、墻里伸出的樹枝，無一不是弧線和曲線的組合。

作者看小巷，從小巷的墻面上看到黑白兩種色彩：黑色的是“墻上全不起眼的洞或遠處幾個窗”；白色的則是一片片大面積的粉墻。

作者看小巷，從小巷的整體構成中看到了一種繪畫的結構：“……全局的弧與曲，平衡整個畫面大量的白”，而少量的墨黑和大塊的白又形成了另一種平衡。

畫家有一雙敏銳的眼睛，畫家看世界，常常會有對美的意想不到的發現。

一條“冷清清”的狹窄彎曲的小巷，在作者的眼中竟然可以像美妙的人體，“呈現獨特的身段體態美”。而且更匪夷所思的是，作者竟然斷言：“驚險的長江三峽與區區小巷并無本質上的差異。”長江三峽與區區小巷似乎風馬牛不相及，然而，細細一想，小巷雖小，但也“萬象濃縮”，有縱橫交錯、千變萬化的線條，有斑斑駁駁、飽含滄桑的色彩，有狹窄幽深、彎彎曲曲的通道，從抽象形式的視角看，確實和氣象萬千的長江三峽有相通之處。

即使一道白色的粉墻，仿佛空無一物，作者也能發現其中包含的各種美妙的視覺對象：“舊墻斑痕、水漬”，“墻面轉折而呈現垂直的、橫掃的、斜飄的各樣輕微的形與色之遞變”。這些常常被普通人視而不見的對象，在作者的眼中，是紙上變化無窮的“筆墨”，是顯現物體質感的細膩“肌理”，隱藏著無窮無盡的妙趣和意蘊。

小巷是寂靜的，無聲無息，但作者卻感受到了一種音樂的音響：無處不在的“弧”與“曲”是主調，“墻頭、墻腳、左方遠處的山墻、墻里伸出的樹枝，都參與了弧與曲之合唱”，這一切形成微妙的節奏、動人的旋律，仿佛是在淺吟輕唱，“低音吐柔情”。

畫家描述所見所感，使用的語言也極為視覺化、感性化，所狀之物有如在目前的藝術效果。畫面布局的平衡本來是不易向外行所道的藝術法則之一，但是作者用了一個通俗的比喻，便道出了其中的奧秘：“如果秤的一頭是許多弧曲之枝條，是大塊大塊的白，那么這幾個小小的、方的、墨黑的秤錘恰好使秤獲得平衡。”用秤稱物，必須平衡。大塊的白色是被稱的物體，少量的墨黑是秤錘，二者配合得當，恰巧構成了平衡。作者說自己進出小巷，是“用自己的眼來吻故鄉的墻”，一個“吻”字道出了對故鄉小巷的眷眷之情。

吳冠中的畫作十分注重形式美的因素，讀了這篇文章，回頭再去看作者的畫作，一定能看出更豐富的寓意、更多的美。