西方文學·繪畫、雕塑·《怪物的發明》

這幅作品是達利畫于1937年的作品。其主題是一種雙重的或隱藏的形象，作品的左下部起，可以看到一連串的側面像，包括畫家自己和他的妻子加拉的頭像，由此把觀者的視線引向畫面中景的維納斯祭壇。再往前，在一片空虛的空間里，有另一個所熟悉的象征，就是燒著了的長頸鹿; 在左邊，還有一組令人有些生厭的形象，虔誠的彎著身子，而且還有好多肥大的臀部不可理解地對著觀者，這是對性象征的迷戀，是畫家一種心緒的表達。右下角是大面積的暗部，這一暗部的處理及遠處的地平線上的暗部的出現增加了作品兇殘的夢魘感，以此來表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的超現實主義藝術。這幅作品顯然有悖于常規的視覺感受習慣，但卻不能夠否認得了他那無盡的才能，想象能力或者他所顯示的強烈信心，也流露了他那激烈的性情——入迷、充滿幻想、恐怖和妄自尊大。但弗洛伊德的夢境與潛意識的分析，對這幅作品創作過程的思維與構成及形象的選擇與組織的影響是顯而易見的。《怪物的發明》通過逼真的繪畫技術及具象的形象造成一個由此可見自然更明確真實的夢中世界和抽象的內涵。概括的說，這幅作品是出自夢想、夢境、記憶和心理學或是病理學的變形要素而創作的夢想的現實。

就繪畫藝術而言，《怪物的發明》是以發展了的一種精確到家的袖珍畫技巧，并且結合一種特別令人不適應、不和諧，但是很明亮的色彩，這種色彩來自浪漫的現實主義和著色照片 (達利自稱他的畫是“手繪照片”)。他用人們熟悉的東西當其創作的出發點，譬如人與動物、無生命的桌子、祭壇及其他物體，這許多東西是含有一種拜物者的意思。根據畫家的表述，他所選擇的基本形象是血、腐朽、斷裂及殘缺等。從日常平淡的物體開始，他逐漸地或突然地把這些東西消散和變形，成為一種夢魘般的形象與幻覺，形成一種變態的鎖鏈，并由他那過硬的寫實技術加以肯定。這幅畫是畫家藝術風格與完善的證明，就繪畫整體而言，其效果是富于個性與獨特的，這是因為在《怪物的發明》中彌漫著一種騷動與激烈的氣氛，而其中的形象選擇則說明了這樣一個事實：達利精心構思的這件作品是畫家運用夢幻中冷酷的客觀現實性，來創造一個超級真實性的決心。而且作品簡直像一個狂人畫的，不是敏感的偶然夢游癥，而是引起妄想狂的一種持續不斷的瘋狂。正是由于意識的妄想狂和積極的推進，才可能以無意識行動和其他的被動情形把如此混亂的思想加以系統化，并因此告訴觀者完全不必相信現實的世界。《怪物的發明》是畫家據以精神分析的理論的特殊例證，并應用到他的內心世界中去。他是用首先來到他心中的第一個形象開始創作的，并且從一個聯想繼續到到下一個聯想，像一個真正的妄想狂一樣，增加迫害或妄想自大狂的形象。達利把自己的這種創作定義為“一種無理性知識的自發性方法，是以精神錯亂現象的解釋與批評聯想為基礎的”。這件作品空間的無限性及一種不尋常的脈絡和不近情理的屬性，來表現可知物體的方法實際上已經是超現實主義夢想的一種可見形象的同義語。達利以自己的作品雄辯地證明了他是一位有巨大天才和想象力的畫家，在把夢境的主觀世界轉變成客觀而令人激動的超現實主義方面，他的《怪物的發明》作出了嚴肅而認真的貢獻。