西方文學·繪畫、雕塑·偶發藝術

各種藝術整體化的概念，更重要的是生活與藝術的整體化概念，是波普藝術革命的一個完整的方面，持這種態度的主要發言人是偶發藝術和環境藝術的創立者，阿倫·卡普羅。1959年他在紐約的“魯本美術館”舉行的題名為《分為六部分的十八個偶發》，這就是偶發藝術的真正誕生。魯本美術館從1959到1960年，時間不算長，但它是紐約鬧市區富有斗爭精神的藝術派別的美術館之一，尤其最重要的，它還是一個實驗中心，1960年代許多第一流的年輕藝術家都是在此初露頭角的。在魯本美術館參加展出的這些人中，除卡普羅以外，還有丹因、奧登堡、西格爾、法蘭西斯、薩馬拉斯。偶發藝術的淵源，可以說是來自第一次世界大戰中的達達宣言，更遠的可以追溯到18世紀盛行的即興喜劇。在1940年代作曲家卡吉實驗了以音樂直接刺激觀眾的參與。1952年，于黑山學院，他進一步地“把不相關的事件同時呈現出來”，而稱之為“事件藝術”(Events)。偶發也被認為是出自拼貼的原則，而發展成為動作的一種形式。1955、56年在日本，一批稱為“具體群”(GutaiGroup)的年輕藝術家，由眾多的物體所引起的行為沖突，做為他們的實驗作品，這一種藝術經評論家的介紹，傳到美國后，給予卡普羅很大的影響。卡普羅對偶發下過這樣一個定義：“在超過一個時間和一個地點的情況下，去表演或理解一些事件的集合(assemblage)。它的物質環境是直接運用可以利用的、或者稍加改動就可以利用的東西來構成的; 就其各種活動而言，可以是有點創造性的，或者是平平常常的。一個偶發事件并不像舞臺演出，可以在超級市場上出現，可以出現在公路上，可以出現在一堆破爛下，也可以出現在一個朋友的廚房里，或者是立即出現，或者是相繼出現，如果是相繼出現，時間可以拖長至1年多。偶發是按照計劃表演的，但沒有排練、沒有觀眾，或者沒有重復。它是一種藝術，而且似乎是更接近生活的藝術。”幾年之中，偶發這一想法，這一名詞本身已經成為美國民間文化的一部分了。偶發藝術最大的貢獻，在于它擴大了藝術的感性，從環境到物體所感受到的聲音、氣味、時間的延續和動作等一切感覺，都為偶發藝術所容納。