相反相成《通體拗句》原文|注釋|賞析|匯評

【依據】

拗句之詩，不論平仄，較諧平仄者為難。……且亦須有曲折，有寄托，方為合法。(劉公坡《學詩百法》)

【詩例】

聽彈琴

劉長卿

泠泠七弦上，靜聽松風寒。

古調雖自愛，今人多不彈。

【解析】

作為格律詩一種的五絕對于句中任何一字的平仄都是極講究的，只有極少部位可平可仄。劉長卿的這首五絕，首二句泠泠為平聲，當為平起之五絕，其正格應為平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。而這首五絕的平仄竟為平平平平仄，仄平平平平，仄仄平仄仄，平平平仄平，幾乎全不受正格的約束，不按正格的要求限定每字的該平該仄。不論平仄之句叫拗句，全詩都不顧格式的限定，當然是用“通體拗句法”所寫就的五絕了。劉公坡認為這種“拗句之詩，較諧平仄者為難。”“而五絕則句短字少，更不能輕易著筆。且亦須有曲折，有寄托，方為合法。”但“前人非學到功深，神而明之者，斷不出此。”劉長卿是盛唐一位著名詩人，被時人稱為“五言長域”，他的近體詩極講究聲韻對偶，這首《聽彈琴》顯系作者有意而且苦心創作的一種 “拗體”。

詩名“聽彈琴”，首句用“泠泠七弦上”暗起。泠泠者，形容琴彈奏時所發出的聲音給人的感受是“清越”的。七弦乃指琴的弦數，琴是我國古代傳統的古樂器，其弦為七根，以“七弦”代指琴，使人能獲得對這一樂器更具體的意象。如此一解，這樣首句就可意譯為“奏出清越之音的有七根琴弦的 (古琴)上”，詩題“聽彈琴”當已清晰地狀寫出來了。如此起句，自當比正詠彈琴為妙，且用“泠泠”狀琴聲的清越，開始就給人以美感，且又逗起了下句，“靜聽松風寒”。“松風寒”三字直承首句，明釋“泠泠”，這個給人以清越感受的琴音極似風入松林，松濤陣陣，使人頓生涼意。這是在用“通感”這一修辭手法暗表琴音的蒼涼、凄清，使人們從“溫涼感”中來體會這音色即逝極難狀描的樂音形象，得以進入這一音樂世界。同時琴曲中又有《風入松》的調名，語義兼及深符絕句辭簡意豐的特色。“靜聽”二字則是在描寫聽琴者的絕思靜慮，全神貫注地欣賞享受琴曲的入神形態，以聽者的神態側襯琴音和琴調的精妙。這寥寥五字竟從音、神、感多方面，多角度地狀繪了琴音、琴曲，令我們不能不驚嘆作者的煉字之精和狀境之妙。

“古調雖自愛”三句承上一轉，由上兩句所詠唱的音樂世界折轉到眼前的社會現實，這是承上啟下之筆。從上兩句的狀寫中，我們可見琴聲“泠泠”，琴音高妙;琴曲幽清肅穆。但“曲高和寡”“知音難覓”，已是不合時尚的 “古調” 了，因此只能 “自愛”，也只好 “自愛” 了。一個“自”字，透出了詩人的孤芳自賞，也透出了“世乏知音”的無限感慨。接下的一句急轉直下，“今人多不彈”，作者的憤懣，嘆惋而又無可奈何借此五字傾瀉而出了。這是在寫實，從古沿至漢魏六朝以琴瑟彈奏為主的清樂，至唐代已逐漸被“燕樂”所取代，“燕樂”的演奏則是“胡琴琵琶與羌笛”(岑參《白雪歌送武判官歸》)，以從西域傳入的樂器演奏為主，其樂曲也是“琵琶起舞換新聲”。高雅的 “古調”也日益被這世俗時尚的“新聲”所取代，詩人對這一流俗深深不滿，于是就以詩代抒，發出了深深的感慨。這更是在“托物興懷”，傾吐對自己“有吏干，剛而犯上，兩度遷謫”(《歷代詩話》)的懷才不遇，雄圖難展，又剛直難合時尚，屢遭貶謫，甚至曾一度下獄的感憤。以“古調”自況，高自稱許，“雖自愛”則“多不彈”透出了不合時宜，不迎時俗的幾多自賞，又幾多 “所貴知音難”(劉長卿《幽琴》)的怨憤啊!三四句全用口語，語極平常實鍛煉甚工且呈強烈對照，更顯出了詩人題為聽彈琴，而意乃感懷的寫作意旨。

此詩全不顧平仄，通體用拗句寫就。測詩人原意，似為一二句寫琴聲、琴曲及聽琴人的神態，多用平聲以求舒緩其調而力狀其妙。三句五字四仄，則系用仄聲的起伏多變又音節短促來表達詩意轉換和借抒不平之氣。四句一仄四平，則又借以表深深的嘆惋。作者因內容和表意的需要而有意突破形式的藩籬。同時，此詩雖只寥寥20字，但宛轉曲折又深蘊寓意。劉公坡評為，“意味深長，真令人百讀不厭。”(劉公坡《學詩百法》)且舉其為此法的代表詩作，當是慧眼獨具的。

唐人極喜寫作拗體詩。成就越高的詩人越如此。杜甫的七律《晝夢》，王維的五律《終南別業》，都是通體拗句詩。令大詩人李白嘆頌不止的崔顥七律《黃鶴樓》前四句也全用拗體。讀者如深加玩味，當能體會，這里就不多贅筆了。