二祖調(diào)心圖

北宋·石恪作

絹本水墨

縱三五.五厘米

橫一二九厘米

藏日本東京國立博物館

佛教傳入我國后,受到中國文化思想的浸潤、融化,到了宋代,禪宗中六祖慧能所提倡的指心見性、立地成佛、不假外求的“頓悟”修行方法已相當(dāng)普遍,石恪的《二祖調(diào)心圖》就是一幅表現(xiàn)這方面內(nèi)容的作品。

畫面展現(xiàn)了兩個禪定狀態(tài)的高僧。其一,頭枕屈臂,趴在一只睡虎身上,臉部的五官擠壓在一起,呈現(xiàn)了睡眠的神態(tài)。其二,彎臂以手托腮,依在自己的右腿上,同樣表現(xiàn)了睡眠的神態(tài)。但兩者有所不同。前者全身依托于睡虎,可謂“沉睡入泥”,生動地表現(xiàn)了高僧達(dá)到了酣睡入夢、超脫一切的禪定境地。而后者的頭軀則是依托于自身的支撐,入微地表現(xiàn)了高僧若有所思、靜心似睡的禪定狀態(tài)。簡言之,前者突出一個“酣”字,后者突出了一個“靜”字。

作者以睡虎為枕的處理方法,其匠心是以虎為反襯,表達(dá)出高僧的修行深厚、功德高遠(yuǎn)、法力無邊,即使猛虎在他身旁也是像貓一樣馴服。

《二祖調(diào)心圖》中高僧的頭臉手腳用淡墨勾出,身軀衣紋則以狂草的筆法用粗筆、破筆潑墨畫出,再以淡墨渲染。強(qiáng)勁飛動和若不經(jīng)意的草草逸筆表現(xiàn)出高僧微妙深邃的禪境。作者把強(qiáng)勁飛動的筆勢和瀟灑奔放的潑墨結(jié)合起來,水墨淋漓,一氣呵成。深的地方,濃有光彩;淺的地方,淡有韻味,達(dá)到了有筆有墨、筆墨交融的藝術(shù)境地。所作不受對象的約束,有了“傳神”的高度。

值得一提的是當(dāng)時畫壇上盛行的手法是寫實作風(fēng)和文靜細(xì)致的格局,《二祖調(diào)心圖》的這種粗筆寫意的表現(xiàn)方法,大大沖破了這種文靜格局,是不受當(dāng)時士大夫們所欣賞的,甚至目為“粗惡”、“不堪入目”。因此這也是對當(dāng)時占主流地位畫風(fēng)的一種沖擊、一種突破,對于藝術(shù)表現(xiàn)形式的豐富性來說,這種沖擊無疑是有其積極意義的。而畫面中高僧的形態(tài)一改過去圣者們所傳的莊嚴(yán)肅穆的形象,而代之以有血有肉、真切可感的世間之人,這也是這幅作品的突出之處。

二祖調(diào)心圖