亭在韻軒西之南，聲影寂寥，方嫌花翻鳥語之多事也。蘿垣苔砌，修竹施^①繞，亭贅^②其中而缺其半，如郭恕先畫云峰縹緲，僅得半幅而已，因以為名。亭空閑甚，似無事于主，主亦無事于客。然客至不得不須主，主在不能不揖^③客。客之來，勇于談，談渴則宜茗，而亭適空閑無事，遂以茗之事委焉。安鼎甌窯瓶汲器之屬于其中，主無仆，恒親其役。每當琴罷酒闌，汲新泉一瓶，箑^④動爐紅，聽松濤颼颼，不覺兩掖習習風生。舉瓷徐啜，味入襟解，神魂俱韻，豈知人間尚有煙火哉!地宜竹下，宜莓苔，宜精盧，宜石砰上;時宜雨前，宜朗月，宜書倦吟成后;侶則非眠云跂石人不預也。品茗之法甚微，予從高士某得其傳，備錄藏之，不述也。獨記其清冷幽寂，茗之理儻宜如是乎!

(《二十七松堂文集》)

注釋①施——加，給予。②贅——(zhui)意同綴。③揖——拱手為禮。④箑——(sha又讀jie)扇子。

賞析羅丹認為：“對于當得起藝術家這個稱號的人，自然中的一切都是美的”(《羅丹論藝術》)。的確，在藝術家的眼里，客觀雖無知覺，卻是自己的知己。這其實是藝術家對無限豐富的客觀世界的一種深情摯愛，一種心領神會。作者對半幅亭的感情正是這樣的，這反映出他審美觀照中的獨特取向。在“韻軒西之南，聲影寂寥”的“缺其半”之亭，并沒有成為被作者遺忘的角落，相反卻受到作者的垂青，偏愛。“如郭恕先畫云峰縹緲，僅得半幅而已，因以為名。”稱之為“半幅亭”，既表現了人對亭的親切感，又是頗有韻味的。清初神韻派詩人王士禎說：“王懋《野客叢書》有云：‘太史公(指《史記》)如郭忠恕(宋畫家，字恕先)畫天外數峰，略有筆墨，意在筆墨之外，詩文之道，大抵皆然’。”王士禎講的是詩文與繪畫的相通之處，其實它們與建筑學也有著共同的美學原則，作者以“半幅”名之，不正表現他的“靈空”、“神韻”的美學觀念嗎?這體現作者對美的一種認識，也是亭名的韻味所在。基于此，作者對半幅亭似有一種特殊的感情，他以擬人的筆法寫道：“亭空閑甚，似無事于主，主亦無事于客……亭適空閑無事，遂以茗之事委焉。”人、亭真有點親密無間的味道了。

亭為茗用，茗為文之主體。談到品茶，實是一樁雅事。古代文人不乏精于此道者，唐代文學家、茶圣陸羽，對茶道很有研究，撰有我國最早的茶學專門著作——《茶經》。在《紅樓夢》中妙玉用茶之精也堪稱一絕了，連頗見過些世面的大家公子寶玉也驚嘆不已。由于不精此道，寶玉出乖露丑，被妙玉數落一通：“豈不聞‘一杯為品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是飲驢了。’你吃了這一海，更成什么?”可見品茶甚為講究。品茶之成為雅事，主要和烹飲者的人品及品茶的環境有關。這里的環境是在修竹環繞、清涼幽寂的半幅亭內，賓主怡然對坐，無紅粉之耀眼、酒氣之沖鼻、俗言之刺耳、仆從之忙亂，自己動手，“汲新泉一瓶，箅動爐紅，聽松濤颼颼，不覺兩掖習習風生。舉瓷徐啜，味入襟解，神魂俱韻，豈知人間尚有煙火哉!”真是一時俗情脫凈，超然物外，神游宇內，飄飄然有羽化而登仙之感!

總括起來，作者對品茶行為是有著多方面的較高的要求的。首先這品茶之境，要求“清冷幽寂”;烹茶之水，“新泉”活水;品茶之地，“宜竹下，宜莓苔，宜精盧，宜石砰上”;品茶之時，“宜雨前，宜朗月，宜書倦吟成后”;品茶之侶，要求高人雅士，即“非眠云跂石人不預也”。如此擇境、擇水、擇地、擇時、擇侶，諸因素皆備，方可用茗，這才始當得起一個“品”字。其品味之高，可想而知。其實，這不過是對“品茗之法”略示一二，如其所言，“品茗之法甚微”，也就是說還有許多“細則”，“某得其傳，備錄藏之，不述也。”這簡潔之一筆，又不能不使人感到茶道之精深。

正像作者在文末所言，“獨記其清冷幽寂”，的確，全篇無論寫人寫景，似乎都籠罩著“清冷幽寂”的氛圍，它體現了作者的審美理想境界。在作者介紹品茗之法，品茗之樂時，我們也可以從中品得其人，看到他那清高絕俗的人格。作者在其文集《自序》中說：“筆代舌，墨代淚，字代語言，而箋紙代影照。”“而我不書乎?而書不我乎。”這正是文如其人，人如其文，文正是對其人的極好注釋。如果以此為出發點，讀罷此文，似乎又給人一種困惑：文中顯現出來的幾分優哉游哉的避世態度，是否就是寥燕的人生寫照呢?其實這只是其一，如陶淵明亦有“猛志固常在”的金剛怒目式的一面一樣，寥燕也有雄心勃發之態，他在《重刻光幽集序》中說：“士固有寧終身不富貴，而必不肯不用奇自豪;寧受人謗譏，而必不肯以固陋自處。蓋將以經天緯地為文章，輔相裁成為事業，……”這與在半幅亭中試茗之情迥然不同。當然，只有合而觀之，方可識其全人。