文藝審美分類創造·風景畫

以自然景物為描繪對象的繪畫稱做風景畫， 它原是歐洲油畫藝術中的一個門類， 后來傳播到了世界各地。 它描繪的內容十分廣泛， 如山川、 竹木、 建筑、 街道、 庭院、 森林、 原野、 天空、 云霧、 雨雪、 江湖、 海洋等等。

風景畫要求畫家在作畫時要掌握好透視關系和層次關系， 以便使畫面產生深遠的空間感和真實感。好的風景畫不但要能真實地再現自然風光， 而且要能在作品中表現出畫家的思想、 感情， 而不是單純地再現自然或機械地反映自然。另外，風景畫主要靠色彩的運用來形成畫面， 因此對光色的變化尤為重視。在一幅風景畫中， 只有充分發揮色彩的感情作用， 才能使人在欣賞過程中獲得美感享受。 例如十九世紀俄羅斯著名風景畫家列維坦的名作《弗拉基米爾道路》， 畫家在作品中運用冷灰色調， 描繪了一條平淡無奇的通往遙遠西伯利亞的土路。土路上印滿了車轍和足跡， 荒原長滿了野草， 充滿著凄涼憂郁的感覺。 沉悶、低垂的天空、 十分空蕩， 它把觀眾的思緒帶到了遙遠的天際， 整個畫面像一曲低沉的囚歌， 不由得使人對無數革命者沿著這條道路被流放到遙遠的去處產生無限的同情。 而他的另一幅名作《湖》則采取了一種明亮的色調，給人以完全不同的美感。 畫面上水面泛起層層微波， 天空飄浮著朵朵白云， 溫和的陽光將云影投灑在田野上、 湖面上， 雨后的田野格外清新明朗， 舒坦寧靜。 這種帶有理想意念的風景畫， 給人帶來的是一種愉快的美感。 這兩種不同的色調使人引起的不同的心境， 就是從風景畫的審美感受過程中產生的。

在歐洲的文藝復興以前， 風景畫也象早期的中國山水畫那樣， 只是作為人物畫的背景而出現的， 表現形式也尚未成熟。 自十七世紀左右起， 才真正地獨立出來， 逐漸發展成為獨立的畫種。