有一首歌我愿以所有羅西尼、

莫扎特、韋伯的作品換取，

這首非常古老、低沉、哀傷的歌曲

對我一人有著隱秘的魅力！

可是，每當我一聽到它的曲調，

我的心靈就年輕了兩百歲……

回到路易十三時代；我以為看到

翠綠山坡矗立，染黃它的是余輝，

還看到一座石基磚砌的古堡，

窗戶都漆成了淡紅，

四周有大花園圍繞，

小河浸沒墻腳，流淌在花叢中；

有個貴婦在高高的窗前站立，

衣衫古樸，金發黑眼，

我也許在前一世時

見過她……我記得起她的臉！

(鄭克魯譯)

注釋：

羅西尼(1792—1868)，意大利作曲家；莫扎特(1756—1791)，奧地利作曲家；韋伯(1786—1826)，德國作曲家。

【賞析】

奈瓦爾以自己夢幻奇異的詩篇而成為法國現代詩歌的先驅，象征主義和超現實主義都可以在他這里找到源頭。

奈瓦爾最著名的作品是十四行組詩《幻象》以及著名的散文詩《奧萊麗婭》。這兩部詩集被后人認為是法國詩歌的巔峰之作，《幻象》更被認為是19世紀的先知書。

奈瓦爾認為夢是個人經歷的反映，是另一種生活。在他的詩中，現實生活和個人回憶都被夢幻所變形，個人的經歷與全人類的經驗密切相關，詩人的命運象征著整個人類靈魂的命運，都經歷了犯罪、受罪和贖罪這三個階段。詩人在《奧萊麗婭》中說：“我不知如何解釋，在我看來，世上的事情與超自然的世界有一種關聯，它容易感覺而難以清楚地表達出來?！彼J為我們熟悉的現實世界和夢中的超現實世界之間有一種神秘的契合。所以，一切都有兩副面孔，一朵花、一個吻都有其內在的象征意義。而奈瓦爾對待幻想，并不是如同傳統的文學理論認為的那樣，把幻想當作是文學的虛構，而是把幻想就當作是一種真實。所以他力圖簡單、樸實地記錄其夢中的經歷，清醒地分析威脅其理智的夢幻，以達到一種新的認知形式。由此可見，他的這種通感和契合的思想，他的這種夢幻色彩、象征手法和超現實的揭示，正是波德萊爾、象征派和超現實主義日后所探尋和追求的。

《遐思》是奈瓦爾1832年發表的詩集《小頌歌集》中的一首代表作，此詩已顯示出夢幻在他的生活和靈魂中的地位和作用。在這首詩里，奈瓦爾將音樂所能帶來的流動性與回憶結合在一起，讓幻想伴隨著略帶感傷的回想，共同游移于他所鐘愛的情感體驗里。全詩一開始，奈瓦爾讓我們若有若無地體會一種無比美妙的歌曲，以至于它在一定的層面上勝過音樂大師們的杰作。如果說大師們的音樂作品喚起的是人類共同的情感，那么，這首歌曲，是完全屬于個人的，它在詩人的心中久久回蕩，只能在他自己的聆聽下才會激起情感體驗。繼而，隨著詩的進一步展開，我們發現詩人自己是在逐步下沉，沉迷于音樂般的隨想的美妙，它帶給了詩人以幸福的景象，這些景象都是過去的，而過去的美之所以能讓人流連忘返，就在于它的一去不復返?；貞泟t是我們可以再度站在現在體會過去的橋梁。而在奈瓦爾的“歌”中，回憶如一條隨心所欲的河流，流到那山坡，那古堡，淹沒了城的一角。而在詩歌的最后，那位高貴的婦人，在原本就朦朧的回憶之流中，詩人又賦予了她更深的朦朧： 是似曾相識嗎？那怎么在回憶中她顯得這樣模糊？那一定是前世之約。對，這個朦朧的婦人，也許就是奈瓦爾年幼時就早早離去的母親。全詩正是在這樣一種流動性的展開中，展現了回憶內容之美，同時也展現了回憶這一行為本身之美。

(林曉筱)