我常常做這樣的夢，難以忘懷，

夢見一位我愛而又愛我的陌生女郎，

而她在我每次夢中并不完全一樣，

但也并非異樣： 她愛我，對我了解。

她了解我，我的心對她，只是

對她是透明的，唉，只是對她

它不再是一個疑問，而我濕潤的面頰，

也只有她知道，當我哭時，它是涼的。

我不知道： 她是褐色、栗色或是橙紅的？

我只記得她有一個溫柔、響亮的名字，

像那些被人世間放逐了的情人。

她的凝視有如雕像的凝視，

她的聲音——遙遠，莊嚴，平靜，

而她那深情的聲音，已經歸于沉寂。

(羅洛譯)

【賞析】

魏爾倫在《詩的藝術》中說：“曲調要更朦朧含糊，別在上面斟酌或明確”，“清晰與模糊相混，灰蒙蒙的歌最為珍貴”。《我熟悉的夢》就是這樣一首清晰與模糊相混的灰色調之歌。

詩以夢為題，本身即極具幻變不定、朦朧隱約的色彩，但在這變幻萬千的外在中，作者心中的“真”在躍動，在穿透，這正是“熟悉的”內涵之所在。詩歌正是在“真”與“幻”的交錯變化中展開。

夢的主題是“愛”，是心靈的相知，是痛苦世界中的溫情慰藉。對敏感早熟的詩人而言，這是他生命中最缺少，故而也最為渴求的，“熟悉”、“常常”等詞，便透露出了這方面的信息。

夢中的女人，真而又幻，幻而又真，在其精神實質上她是永恒不變的，是一種完全的“真”——“她愛我，對我了解”，這愛，正是一種永恒之光，溫暖著詩人幽寂的心靈。但在其形貌上，卻是陌生而無定——“她在我每次夢中并不完全一樣”，而“我”，也無須知道她的外在，“她是褐色、栗色或是橙紅的”，“我”都不知道，當然也無須知道，因為“我”所需要的是她的靈魂，“我”苦悶中的絕世知音。

作者偏愛灰色的色調，偏愛憂傷的旋律。詩中“濕潤”、“哭”、“涼”、“遙遠”、“沉寂”諸詞都給詩歌染上了一層灰色之暈，這是一幅充滿憂郁色彩的油畫，冷寂的深藍便是它的底彩。這也是一曲哀怨的歌，全詩自具一種憂傷的內韻。很多時候，詩人會在自己所營造的憂郁氛圍中不能自拔。只有在夢里，在夢里出現的她，能慰藉詩人苦悶憂郁的心。為著有知音懂得自己，作者灰色的心開始變得透明：“她了解我，我的心對她，只是/對她是透明的，唉，只是對她/它不再是一個疑問。”她的名字叫什么？同樣也沒有答案，顯現的是一種模糊與飄忽。只有一點是如此的真實，如此的難忘： 那便是名字的“溫柔”與“響亮”，有一種極具溫情而又無奈的親切感，“像那些被人世間放逐了的情人”。

在魏爾倫的詩歌中，直覺是極占分量的，他反對用準確的語詞來描述幽深的情緒，而主張通過直覺的方式，來寫作，來閱讀。“像那些被人世間放逐了的情人”，親切而遙遠，甜美而憂傷，正是詩人對夢中女子名字的一種直覺把握。

最后一節，詩人妙筆轉向了女子的目光與聲音。詩人感受到了她的目光，深邃、永恒，時光宛若在這一凝視中靜止了，故而詩人以“雕像的凝視”作比。這種比喻正是一種模糊中的清晰，變幻中的凝定，朦朧中的穿透。同樣，“她的聲音——遙遠，莊嚴，平靜”，這與“雕像凝視”般的目光完全一致，是一種“歸于沉寂”的“深情的聲音”，這是一種虛無中的真實，是一種遙遠中的親切，這不正是詩人在第三節中對她的不知名的名字的描繪嗎？

所以，我們閱讀詩歌，在把握詩人的情感脈動之外，還必須抓住詩歌在表情達意中所采用的主要手法，比如這首詩作，我們如能把握住它真幻相生、虛實互映的特點，那么對它的領悟也便自然深入了一分。

(施洪波)