美人魚游在青色的河上，

沐浴著滿月的柔光；

她拍起銀色的浪花，

想濺濕高高的月亮。

河水一面喧嘩一面旋轉，

云影在波光中舒卷；

人魚在歌唱，悠揚的歌聲

飛上了陡峭的河岸。

她唱著：“在我們的水底

明暗光影變幻不停，

那兒嬉戲著金魚成群，

那兒有一座座水晶城。

在蘆葦濃密的陰影里，

頭枕著明凈的沙石，

睡著一位波浪的俘虜——

一位異鄉的騎士……

我們喜歡在夜的幽暗中，

梳理他鬈曲的發絲，

我們愛在中午吻他的額，

吻他的唇，吻個不止。

熱吻為何不能把他喚起？

他仍然冷淡而沉寂；

他依著我的酥胸沉睡，

連夢話都沒有一句！……”

人魚在青色的河上歌唱，

歌聲充滿著悵惘；

河水一面喧嘩一面翻滾，

云影在波光中蕩漾。

(飛白譯)

【賞析】

人魚，這是歐洲詩歌中的一個傳統題材，也是一個有著永不枯竭的魅力的題材。傳說中的人魚富于神秘色彩，貌美而善歌，常把人誘入水中，許多人為之滅頂，許多船夫為之翻船……

詩人們寫了無數人魚題材的詩，其中不乏名家名作。但每一位大詩人都在其中發掘了不同的主題，表現了各自的藝術觀、風格以至于人格。例如歌德的《漁夫》寫一漁夫受水中美女的引誘而沉入水中，表現的是泛神論的自然對人的吸引力，或自然和人的相互感應。海涅的《羅累萊》寫萊茵河的水妖坐在巖上唱歌，使船夫入迷而觸礁遇難，表現的是對浪漫主義的愛與美的贊頌。密茨凱維奇的謠曲《魚》寫被侮辱的少女投水，化為人魚，最終把迫害者化成了巖石，表現了密茨凱維奇鼓吹復仇、希求解放的立意。

而在萊蒙托夫筆下，傳統的人魚題材被用來表現熾烈的熱情和冷漠的憂傷的撞擊——這是萊蒙托夫心弦的二重奏。這位詩人與其他浪漫主義詩人一樣熱情滿腔，但處在黑暗的高壓的環境下，他又表現得如此陰郁痛苦，他的熱情經過現實的冷水淬火，于是閃現出異樣的冷光。

在《人魚》一詩中，詩人仿佛是一分為二了，他的浪漫主義的激情化入了人魚的形象，以致人魚顯得十分純真熱烈；而他的陰郁冷漠卻化入了騎士的形象，他像孤獨的“帆”一樣漂到了異鄉，成了波浪的俘虜，對人魚的熱情不會再有任何回答。這種人物關系改變了人魚題材的一般模式，人魚本性中的“冷”(這是海水的冷、魚身的冷和人魚的無情這幾種因素共同構成的)轉移到了死去的騎士身上，而騎士的“冷”并非本性，不是騎士愿意如此，而是嚴酷的現實把他凍結而成。——這里，騎士的悲劇不能歸咎于人魚的引誘，天真的人魚對騎士沒有傷害之意，只有同情、愛戀，可是她不能理解騎士的沉默中含有多少憂傷和痛苦。

萊蒙托夫把《人魚》的場景設在“青色的河上”，沐浴著“滿月的柔光”，畫面的色調和詩中的境界十分調和。幾乎所有的筆觸都是柔和的，柔美的氛圍像蕩漾的波光一樣在騎士身上流過，唯一沉重的東西就是騎士冰冷的沉默，像是一個沉重的謎。它終于使歡樂的人魚(同時還使讀者)也感到了難言的悵惘。

(飛白)