西方文學·繪畫、雕塑·《沃諾爾——克茨》

這是一幅光效應繪畫作品。作者瓦薩萊利是20世紀最有影響的光效應藝術大師。《沃諾爾——克茨》作為光效繪畫作品，運用小的標準色形，建立起眩目而又迷惑知覺的視網膜振動，這此小標準色形，在平面上時而呈正面性，時而呈側斜的正方形、三角形、菱形、矩形和圓形，平涂的絢麗色彩與強烈的底色形成對比。基于對色彩的認識，瓦薩萊利在《沃諾爾——克茨》中發揮了光效繪畫的全部可能性，并且為了建立自己的幻覺語匯，他在作品中極為嚴格地限制色彩的使用，從這幅作品中可以看出畫家諳熟黑白二色可能出現的光學效果范圍。他把黑白兩色的線程式的規范為三組，按透視畫法，一層層的遞進式的向縱深推遠，并利用了設計的方法，去創造抽象組織中的運動與變形的幻覺，這是一種視覺幻覺的新藝術。瓦薩萊利的這幅作品采用黑白的垂直、水平、倒置的變化，形成既簡單又密集的圖形; 如此，圖形在觀者的眼前產生了真切的變化，在這里，實實在在的運動創造了幻覺。瓦薩萊利曾這樣闡述他的創作思想：“繪畫和雕塑正在成為不合時宜的術語，用兩度、三度和多度的造型藝術來表達會更確切些。我們不再明確地顯示創造性的敏感，而是在不同的空間中發展一種獨特的造型敏感。”《沃諾爾——克茨》表明了拋棄繪畫中的個人姿態，拋棄單個藝術家的標記。這是因為在一個現代的科學技術為主要內容的社會中，繪畫必須具有社會的內容，藝術品是藝術家的原本思想，而不是由畫布上的顏料、筆觸構成的物體，這種思想，依靠平展的幾何抽象形狀來實現，運用數學方法對這些形狀加以組織、直截了當地施以標準化的色彩是最恰當不過的了。這種思想是基于對現代社會生活的認識，為了表達它必然要借助于現代科技成果來進行設計和再創造。傳統的藝術概念認為： 藝術品是個體藝術家制作的獨一無二的物質，而《沃諾爾——克茨》則以社會藝術的概念取代了傳統的藝術概念，而這種社會藝術的概念正是在充分掌握現代工業的各種綜合技術之后，為廣大觀眾創立的。

瓦薩萊利在《沃諾爾——克茨》中以對視覺幻覺的準確感令人折服，而作品中黑、白和不同明度的灰色、配合反復出現的、呈正面化的或各種不同角度的系列化單元，使這幅作品的直線與透視的方法，造成了對幻覺深度的強調和逆轉。