文學·文體·雜劇

傳統戲曲形式之一。“雜劇” 一名，在唐代已經出現，但詞義不明。宋代有一種以歌舞、調笑為主的表演，也叫雜劇，據耐得翁 《都城記勝》記載： “先做尋常熟事一段，名曰艷段; 次做正雜劇，通名為兩段。” 宋雜劇的細節，由于文獻不足，直到現在也還是一個謎。元雜劇便是在宋雜劇以及金代的 “院本” (行院演出劇本的簡稱)、諸宮調 (一種說唱藝術) 等傳統戲曲的基礎上發展起來的。由于元雜劇是傳統戲曲開始成熟的標志，而且留下了許多傳世的佳作，故 “雜劇”就逐漸成為元雜劇以及明清文人按照這一形式而創作的戲曲的專名。雜劇是以北方音樂系統 (北曲)為基礎的抒情歌劇，一般分為四折，再在前面或中間加上一段“楔子”，起 “序幕” 或 “過渡”的作用。一 “折” 就是一幕，既是情節單元，又是音樂單元 (同一宮調的一套曲子即 “套數” 就構成一折)。四折之間，大多表現出情節起、承、轉、合的變化。這種程式化的結構，使得劇情的展開千篇一律，缺少變化。但這并不重要。同中國所有的傳統戲曲一樣，雜劇并不以情節或結構取勝，其魅力在于音樂和唱詞，在于演員的表演。雜劇的構成要素有三： 唱段、賓白和科介。唱段是雜劇的核心，在音樂上采用聯套方式，以同一宮調的數支曲子組成一個單元即一折，由主角獨唱到底。唱段主要是抒發人物的感情，一般與劇情的發展沒有關系，類似西方歌劇中的 “詠嘆調”。“賓白” 就是劇中的說白，雜劇以唱為主，以說白為賓，故稱 “賓白”。其中有 “云” (對白或獨白)、“帶云” (曲中插白)、“背云” (旁白) 等名目。雜劇的賓白主要起介紹人物、交待劇情、展開情節等作用，但以戲劇藝術的眼光看，大都非常幼稚。“科介”就是人物的動作、表情、武打，以及其它舞臺效果。唱段、賓白、科介的有機配合，就是雜劇表演的關鍵。雜劇角色分為旦、末、凈、外、雜五大類，由旦或末演主角，全部唱段都由主角一人唱到底，因此，雜劇又有 “旦本” 或 “末本” 之分，如 《竇娥冤》 是 “旦本”，《單刀會》 是“末本”。雜劇在元代大都是在瓦舍勾欄 (市井娛樂場所) 的演出，其作者和演員大都是市井中人，所以元雜劇的唱詞大都比較通俗，屬于 “下里巴人”。明代以后，許多上層文人甚至王侯都染指雜劇，雜劇逐漸雅化，其唱詞也日趨典麗，最后竟難以在舞臺上演出，只能成為文人的案頭讀物。雜劇的題材，明代朱權 《太和正音譜》概括為 “十二科”： “一曰神仙道化，二曰林泉丘壑，三曰披袍秉笏，四曰忠臣烈士，五曰孝義廉節，六曰叱奸罵讒，七曰逐子孤臣，八曰樸刀趕棒，九曰風花雪月，十曰悲歡離合，十一曰煙花粉黛，十二曰神頭鬼面。”