宋代文學的內容

宋代戲劇，在我國戲劇發展史上具有里程碑的重要意義。

我國的戲劇，其淵源可以追溯到遠古時的巫覡祭祀儀式。《尚書·商書·伊訓第四》曰：“不敢恒舞于宮，酣歌于室，時謂巫風。”可見巫以歌舞降神、娛神。由于當時巫風太盛，故伊尹以之為戒。《楚辭·九歌》原是楚國民間流傳已久的祭神樂歌，經屈原加工改寫而成。細究其辭，知祭祀時有扮演東皇太一、云中君、湘君、湘夫人等神靈的主巫，也有迎神、頌神的群巫;有主巫的獨唱、獨舞，群巫的合唱、群舞，并有弦索、簫管、鐘鼓等樂器的伴奏。王國維說：“或偃蹇以象神，或婆娑以樂神，蓋后世戲劇之萌芽，已有存焉者矣。”^①至于娛人之戲，據說夏桀時已有，但系后人所記，且語焉不詳^②。《史記·滑稽列傳》所載楚之樂人優孟著孫叔敖衣冠，仿孫叔敖談吐以說莊王之事，已寓戲劇表演模仿之要素。俳優以調謔為戲，其中多喜劇因素。漢代盛行的角抵百戲，晉以后直至唐代相繼出現的“代面”、“撥頭”、“踏搖娘”等歌舞戲和詼諧調笑的參軍戲，更是為宋代戲劇的發展打下了基礎。

宋代建國，結束了殘唐五代割據、紛爭的局面，全國統一，中央集權。隨著經濟的恢復，城市工商業的發達，市民階層亦獲迅猛增長。唐代都市中的坊、市管理制度和不準夜行、夜市的禁令，北宋時也得以逐漸廢止。孟元老《東京夢華錄》一書，專門記述北宋時都城汴京之盛，其《序》曰：“太平日久，人物繁阜，垂髫之童，但習鼓舞，班白之老，不識干戈，時節相次，各有觀賞……新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆……花光滿路，何限春游，簫鼓喧空，幾家夜宴。伎巧則驚人耳目，侈奢則長人精神。”當時汴京的商業活動，夜以繼日，耍鬧場所，通宵不絕。諸般伎藝除在寺廟和露天空地作場外，相繼出現的許多“瓦肆勾欄”，成為人們游樂的集中地和諸般藝人獻技賣藝的場所。當時汴京僅東角樓街巷就有數家瓦肆，其中大小勾欄五十余座，大者可容數千人。宋室南遷，大批北方士民隨之南下，南方都市人口驟增。而南宋君臣不思恢復，卻沉酣于湖山歌舞之中。行在臨安城池園苑之富，歌館樓臺之盛較汴京時尤勝。灌圃耐得翁《都城紀勝·序》云：“自高宗皇帝駐蹕于杭，而杭山水明秀，民物康阜，視京師其過十倍矣……太平日久，前后經營至矣，輻輳集矣，其與中興時又過十數倍也。”

城市居民激增、瓦肆勾欄林立、市井藝人人宮供奉^①，為戲劇的演出提供了廣大的觀眾、演出的場地以及與多種伎藝交流的便利，這些都為宋代戲劇的繁盛、提高與成熟創造了條件。

宋代戲劇的主要類別為宋雜劇和南曲戲文。

注釋

① 《王國維戲曲論文集·宋元戲曲考》,中國戲劇出版社1984年版。② 宋高承《事物紀原·俳優》引《列女傳》語云:“夏桀既棄禮義,求倡優侏儒而為奇偉之戲。”① 據《宋史·樂志》載,南宋紹興三十一年詔罷教坊后,宮中用樂,“但呼市人使之”。