西方文學·繪畫、雕塑·克萊因

生于法國尼斯，早年曾進入尼斯的國立商船學院學習航海，后又進入東方語文學院研習日文。他涉獵廣泛，是爵士音樂家，又是薔薇十字會的會員。1952年訪問日本時，曾到日本講道館學習柔道，取得黑帶的教練資格。并由交手時對方是你的伙伴而不是敵人的這種觀念。產(chǎn)生了對藝術(shù)的新看法，他說：“繪畫像是一種靈妙的膠劑、或可說是一種媒介物。它是觸發(fā)藝術(shù)家之神秘的創(chuàng)造行為，同時又是那有力的發(fā)泄行為的忠實記載”?？巳R因的藝術(shù)在于追求藝術(shù)家的整個體驗(包括思想、行為和知覺)，而并非制作有形的藝術(shù)作品。他曾一再強調(diào)“我始終反對使用線條，以及其構(gòu)成的輪廓、形態(tài)等。無論是具象或抽象，所有的繪畫在我看來好比一所監(jiān)獄，線條就是那監(jiān)獄的鐵窗。惟獨色彩的深處，才有真正的自由”。1958年他邀請了成千上萬的觀眾來參觀那只有墻壁沒有作品的展覽。1960年，他與法國評論家雷斯塔尼共同成為“新寫實主義”的領(lǐng)導(dǎo)者，同年，他制作了著名的連作《人體測量》，作畫的方式是讓沾滿了蔚藍色顏料的三個裸女，躺在地面的畫布上滾動，以人體的形態(tài)和其行為記錄在畫布上，他認為“藍色表示非物質(zhì)性，能得到精神的絕對自由”。而肉體是精神的頑敵，由于肉體吸收了天空的蔚藍色，它就能成為精神的等值物。接著，他把未干的蔚藍色畫布放在汽車上，來試驗下雨的結(jié)果 (此作叫做《宇宙的產(chǎn)生》)。他還用火來作畫。他始終處于永無止境的探索之中，克萊因是二次大戰(zhàn)后，對傳統(tǒng)藝術(shù)提出批判的藝術(shù)家，并且也是新藝術(shù)的積極開拓者。他不僅是“環(huán)境藝術(shù)”的先驅(qū)，同時也是“光的藝術(shù)”、“單色繪畫”，“身體藝術(shù)”的實驗者，他的藝術(shù)屬于我們所說的“觀念藝術(shù)” (Conceptual Art) 的范圍。