《筆法記》的主要內容,《筆法記》導讀

《筆法記》 是中國古代畫論著作。五代荊浩撰(傳)約成書于五代中期。最早有明翻陳道人書籍鋪刊本，明王世貞輯《王氏畫苑》收入全文。近人于安瀾編《畫論叢刊》、俞劍華編 《畫論類編》均根據 《王氏畫苑》本校勘收入。臺灣徐復觀據 《美術叢書》本校釋，收入 《中國藝術精神》一書 (1966)。歷代均有著錄，《新唐書 ·藝文志》有 “荊浩筆法記一卷”; 《宋史·藝文志》“藝術類”、“小學類”均有“荊浩筆法記”。又見于《通志·藝文略》陳振孫《書錄解題》、《崇文總目》、《通考 ·經籍考 ·雜藝》、《四庫全書總目提要》等。陳書名其為《山水受筆法》，《文獻通考》同陳書。明王紱《書畫傳習錄》 作荊浩 《記異》，云： “此筆受法也”。《四庫提要》認為，陳氏所記《山水受筆法》乃其本名，《唐書 ·藝文志》所載 “乃省文呼之”。

《筆法記》真偽，歷來看法不一。《四庫提要》認為此書“文皆拙澀，中間忽作雅詞，忽參鄙語，似藝術家粗知文義而不知文格者，依托為之，非其本書”。余紹宋 《書畫書錄解題》認為，“是書文詞雅俗混淆，似非全部偽作”，推測原書殘佚，后人傅益為之，并根據宋人著作已引其文，斷定“其作偽當在北宋時”。俞劍華《畫論類編》認為，此書著錄有序，淵源有自，不可以文詞斷真偽，說“歷代著書者，文不必佳，但作偽書者，文必不劣”，是荊浩 “多年從事寫生，苦心鉆研的結晶”。徐復觀認為元以前，所傳荊浩 《山水訣》乃與《筆法記》為同一書。當系荊浩所作，原名為 《山水授筆法記》。簡稱 《筆法記》，但已脫誤不全。

荊浩，唐末五代時畫家。《五代名畫補遺》云：“荊浩字浩然，河南沁水人。博通經史，善屬文。五季多故，隱于太行之洪谷，自號洪谷子，嘗畫山水樹石以自適”。臺北故宮藏《匡廬圖》，傳為荊浩作品。弟子有關全等。

《筆法記》雖以筆法冠以篇名，所論卻超出了筆法，包容了繪畫創作的一系列基本范疇和法則。首先是提出了 “六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨。南齊謝赫曾提出人物畫的“六法”，荊浩則提出了山水畫的“六要”，二者雖有繼承關系，但“思”、“景”“墨”卻是首次提出。繼之，荊浩又提出“真”的概念，認為畫的實質是“度物象而取其真”，而非唯似而已。他說“似者得其形遺其氣，真者氣質俱盛。”把真與似作了區分。要創造出色的山水畫，必須“搜妙創真”，他以自己畫松為例，寫生“凡數萬本，方如其真。”這樣，他不僅提出了“真”的原則，也指出了由師造化、寫生方能升華的途徑。對筆法本身，荊浩提出“四勢”：筋、肉、骨、氣。比謝赫 “六法論”中的 “骨法用筆”要具體多了。對 “墨”的闡釋，也是 《筆法記》的重要貢獻，“墨者高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”唐末五代水墨畫空前發展，故荊浩能根據實踐提出這樣的理論。

《筆法記》對后代山水畫理論有很大影響。宋韓拙《山水純全集》曾多次引用 《筆法記》，如“筆有四勢”之論等。北宋人把它奉為秘訣，對山水畫影響頗深。近人鄭昶《中國畫學全史》認為是作“尤得為學之道，足發后學泥古之迷”。俞劍華則推崇為“畫論中之杰作”。它的主要價值，是作為中國第一部完整的山水畫論，對唐代山水畫作出了理論上的總結，具有很大的開拓性。應視為中國繪畫批評史上的重要著作。

參考文獻

• 1. 余紹宋: 《書畫書錄解題》。
• 2. 俞劍華: 《畫論類編》。
• 3. 徐復觀: 《中國藝術精神》。