西方文學(xué)·繪畫、雕塑·杜桑

法國畫家。生于布蘭維爾，外祖父、兩個哥哥和一個姐姐都是美術(shù)家。杜桑從小接觸美術(shù)，15歲時掌握熟練的繪畫技巧。17歲赴巴黎朱利安學(xué)院學(xué)畫。18歲時曾短期參軍，一年后返回巴黎。1908—1913年參加“普多集團”的活動，這個組織的成員包括杜桑三兄弟、畫家畢卡比亞、萊歇、梅景琪和詩人阿波利奈爾等，1909年杜桑22歲時第一次參加巴黎的“獨立美術(shù)家沙龍”和“秋季沙龍”。杜桑早期在畫風(fēng)上受到過多方面的影響。從印象派，納比派，到野獸派; 他都先后摹仿過。1911年起杜桑畫風(fēng)大變，他宣稱要對傳統(tǒng)的繪畫題材進行徹底革新，以使作品具有真正的現(xiàn)代感。他開始熱衷于表現(xiàn)兩大新的繪畫題材： 機器和活動中的形體。這一年他制作了油畫 《咖啡研磨機》、《火車中一個悲哀的青年》、《走下樓梯的裸體者》初稿等，前一幅是以機器為題材的，而后面幾幅畫則兼收立體派和未來派的技法。描繪了一個人物由于活動而造成的重疊形象。杜桑自己認(rèn)為他這時期的作品與立體派和未來派都無直接關(guān)系。立體派所描繪的對象是靜止不動的，而他卻要表現(xiàn)活動著的對象; 未來派只是要表現(xiàn)一個靜止“瞬間”對運動的感受，而他所要表現(xiàn)的卻是一段持續(xù)時間中形體的連續(xù)性活動。杜桑的繪畫與現(xiàn)代科學(xué)的成就有緊密聯(lián)系。當(dāng)時攝影術(shù)的發(fā)展所帶來的表現(xiàn)形體活動的連續(xù)性照片的產(chǎn)生，給了杜桑以直接啟發(fā)。第一次世界大戰(zhàn)期間、杜桑初次 (1915年) 到紐約，他對美國的“機器文明”很感興趣。他說過“紐約本身就是一件藝術(shù)品，是一件完整的藝術(shù)品”。此后他便頻繁地往來于美國與法國之間，鼓吹達(dá)達(dá)派藝術(shù)。在美國他跟畫家梅·賴、畢卡比亞和攝影家斯蒂格利茨一起，創(chuàng)立了美國的達(dá)達(dá)派美術(shù)。這時期他創(chuàng)造了一個新的美術(shù)品種，即所謂“現(xiàn)代品”美術(shù)。例如他的著名作品《泉》是將一只現(xiàn)成的尿斗顛倒過來釘在木板上，然后用漆題上“R · Mutt”的字樣。杜桑認(rèn)為，評價一件藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)，關(guān)鍵在于作者的“選擇”是否高明。當(dāng) 《泉》初次展出時，有些評論家指責(zé)作者有剽竊行為，杜桑發(fā)表書面答辨：“這件《泉》是否R·Mutt先生親手制成，那無關(guān)緊要。Mutt先生選擇了它。他選擇了一件普通的生活用具，予它以新的標(biāo)題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個新的內(nèi)容。”1919年杜桑在巴黎購進一張達(dá)·芬奇的名畫 《蒙娜·麗莎》 的印刷品，用鉛筆在蒙娜·麗莎的臉上加畫了胡須，題上 《L·H·O·O·Q.》 幾個縮寫字母，這樣，他又完成了一件“現(xiàn)成品”作品。關(guān)于這幅“作品”的創(chuàng)作意圖，杜桑談到，從第一次世界大戰(zhàn)開始，達(dá)達(dá)藝術(shù)家們以反對一切偶像崇拜的沖勁，向文化藝術(shù)傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，這樣，《蒙娜·麗莎》也就成了犧牲品。他這樣做無非是為了表示對一幅名畫的蔑視。杜桑自認(rèn)為 《大玻璃——新娘甚至被光棍們剝光了衣服》是他一生中最重要的作品，這件混合材料作品表現(xiàn)了一種“人為機器、機器為人的荒誕感”。其內(nèi)容被解釋為：“一位來自其他星球的生物眼中所看到的人類的愛情，而這個生物對此原是全然無知的。”杜桑力求使美術(shù)跟科技結(jié)合起來。從20年代開始，他陸續(xù)不斷地制作了一大批用機械拖動的圓盤，圓盤上繪有弧形曲線，當(dāng)它被迅速轉(zhuǎn)動時，那些弧線就構(gòu)成了復(fù)雜、奇特而又變化不定的圖案。1926年杜桑曾把他的10只“旋轉(zhuǎn)圓盤”拍攝成電影。有些評論家認(rèn)為，這部“影片所記錄的是一種所謂時間與運動的藝術(shù)”。