西方文學(xué)·音樂(lè)·潘德列茲基

波蘭作曲家。1958年畢業(yè)于科拉科夫音樂(lè)學(xué)院。1959年在一次國(guó)家級(jí)作曲比賽中襄括三個(gè)頭獎(jiǎng)，從而以作曲家身份嶄露頭角。其大量作品表現(xiàn)出對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)，尤其是弦樂(lè)器以及人聲新的音響和新的演奏技巧的探尋和試驗(yàn)。但他認(rèn)為他并不對(duì)聲音本身感興趣，而是要把聲音變成一種美學(xué)上令人滿足的實(shí)感。其作品多被錄制成唱片或磁帶并經(jīng)常上演。

早期作品受十二音序列和威伯恩的影響，同時(shí)已開(kāi)始探求富于表現(xiàn)力的音響。如使用兩個(gè)在調(diào)音上相差四分之一音的樂(lè)隊(duì);在合唱中加入說(shuō)話和添加節(jié)奏等。作于1960年的弦樂(lè)曲《廣島殉難者的挽歌》形成了其表現(xiàn)手法的獨(dú)特風(fēng)格，并使其名揚(yáng)世界。60年代的作品，體現(xiàn)了這種風(fēng)格的延續(xù)。他在作品中使用密集音群、音簇，不定音高，各種音區(qū)的邊緣音，以及特殊的樂(lè)器演奏法如滑奏、非正常撥奏、敲擊琴身、在琴碼兩側(cè)拉奏等。這類作品包括： 管弦樂(lè)作品： 《安納克拉西斯》(1960)、《多形體》(1961)，大提琴與樂(lè)隊(duì)奏鳴曲(1964)，雙簧管與樂(lè)隊(duì)隨想曲(1965) 以及第一交響曲等。

宗教主題通常是其合唱作品的主要內(nèi)容。如為紀(jì)念?yuàn)W斯威辛受難者寫的 《末日經(jīng)》(1967)、《烏特倫亞》 (1969—1971)等。潘德列茲基同樣通過(guò)人聲尋求新的音響。在其最重要的合唱作品《圣盧克受難曲》 (1963—1965) 中，使用了由二度和三度音組成的十二音音列，樂(lè)隊(duì)與合唱都利用密集音群與滑奏，合唱隊(duì)同時(shí)發(fā)出嘶嘶聲、喊叫聲、笑聲、低語(yǔ)聲和吟誦聲。這部作品集中了從格里戈里圣詠到最新實(shí)驗(yàn)派音響的各種風(fēng)格。

70年代后，其風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向旋律性和調(diào)性和聲。兩部歌劇中的第一部 《樓登的魔鬼》(1968)具有表現(xiàn)主義氣氛和前期特點(diǎn)。而第二部《失樂(lè)園》(1975—1978) 則主要體現(xiàn)了后期風(fēng)格。這時(shí)期的主要作品有第二小提琴協(xié)奏曲 (1976)，第二交響曲 (1979—1980)。合唱《圣母頌歌》 (1974) 和《波蘭安魂曲》 (1980—1983) 等。