西方文學·繪畫、雕塑·《小提琴與調色板》

作者勃拉克。這是一幅高而狹窄的畫，其中仍然可以認得出來物體是支離破碎的，緊密偏排的色彩小平面，在觀賞者眼前發(fā)生的變化，它徹底闡明了變形，同時并置和連續(xù)視覺概念，藝術家在這里用任意的幾何透視原理觀察自然，終于將自己從文藝復興的自然世界中解放出來，這是畫家從禁錮了藝術家的近500年的體系中得到解放的時刻。因此，他們將擺脫把繪畫當作視覺的真實面進行模仿的概念，自由自在地探索自己所向往的任何視覺方向，體驗或直覺。《小提琴與調色板》具有一種相對的雕塑般的突出，冷峻，堅硬。這里畫家使主體形象扁平成為有調子的色彩平面，并且把物體融合進它們周圍的空間中去，因此，每樣東西都變成了一個色彩平面。這種平面，在有限而又極易感知的深度中發(fā)生作用。正如勃拉克自己所說的一樣，他追求的是“一個可以摸得到的，幾乎可以說是一個手工做的空間。”《小提琴與調色板》與畢加索同時期的作品一樣，共同形成了立體主義發(fā)展的第一階段，而“分析立體主義”的名稱正是在這時明確開始的。《小提琴與調色板》中，物體和整個繪畫空間完全綜合成一體。幾何結構集中到整個畫面上，同時，向外到畫布的邊緣，又更加松散和開放，這樣使物象更加明確地出現(xiàn)了，勃拉克在這里把線結構與調和得很雅致的短筆觸結合起來，筆觸的特點便起著豐富表面的重要作用，明度也有著并不復雜的變化，甚至產生了在表面和深度之間的運動，畫面的顏料質感，由線結構的尖銳幾何形聚成的垂直與傾斜，帶角度的平面來控制和支配。直線和平面，都用來暗示那微妙然而又強烈的《小提琴與調色板》的位置的變換，是在有限的，但又不斷變化的繪畫深度之內進行的。