詩詞研究·詩學(xué)概念·詩

在中國詩學(xué)的傳統(tǒng)與典籍里，詩這個名詞有多種含義和用法。作為一個專名，它指的是中國古代“六經(jīng)”之一的《詩經(jīng)》。詩在中國起源很早，最早的詩是與樂舞緊密聯(lián)系在一起的歌唱，以及傳播于先民口中有韻的謠諺。文字產(chǎn)生以后，許多歌謠得到記錄，商代的卜辭中就有不少歌謠;從周代開始，國家設(shè)立樂官，負(fù)責(zé)搜采民間謠諺，借以觀察民風(fēng)國情。當(dāng)時的上層知識者也開始創(chuàng)作詩歌。春秋時代，國事活動和諸侯交往中，往往借詩陳言，詩在政治生活中地位相當(dāng)重要。到孔子時，流傳著的各類詩歌超過三千首。據(jù)傳孔子曾有“刪詩”之舉，《史記·孔子世家》云：“古者詩三千馀篇，及至孔子，去其重，取可施于禮義，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厲之缺，始于衽席……三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《頌》之首。禮樂自此可得而述，以備王道，成六藝。”被孔子刪存的三百零五篇詩，簡稱《詩三百》，孔子曾說：“《詩三百》，一言以蔽之曰：思無邪。”又簡稱《詩》，如孔子說：“小子何莫學(xué)夫《詩》，《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨;邇之事父，遠(yuǎn)之事君;多識于鳥獸草木之名。”漢武帝時設(shè)五經(jīng)博士，以《詩》為五經(jīng)之首，稱為《詩經(jīng)》。但在后世，《詩三百》和《詩經(jīng)》仍可簡稱為《詩》，如朱熹《詩集傳》、魏源《詩古微》，書名中的“詩”均指《詩經(jīng)》。

詩的另一個更為常用的含義，是指中國文學(xué)里屬于韻文的一種文體。詩這種文體由形成到完備，過程相當(dāng)長。構(gòu)成中國詩這種韻文形式的要素和區(qū)分各種詩體的根據(jù)，在于每句的字?jǐn)?shù)(四言、五言、七言或雜言等)、每個字的聲調(diào)(首先是是否講究聲調(diào)，其次是如何講究，用平聲抑或用仄聲)、每篇的句數(shù)(固定抑或不定，如固定則定為幾句，是四句、六句、八句或更多)、韻腳的位置和多少(是隔句抑或每句押韻)以及對偶的安排等等。這些方面都是由簡到繁、由粗到精地發(fā)展起來的。最早的詩與樂舞相連，很可能存在著“有聲無字”的情況。后來，詩漸漸獨立，特別是在文字形成以后，雖然仍有一部分詩與音樂有關(guān)，如樂府詩和唐人的絕句，大部分的詩人卻只是寫作“徒詩”，即不用于歌唱的詩。文獻(xiàn)記載的上古詩歌，是從二字一句開始的。那就是見于《吳越春秋》的《彈歌》：“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐宍。”由于漢語和漢文單音節(jié)和一字一義的特點，此后，詩體的成長首先體現(xiàn)于每句字?jǐn)?shù)的增加。《詩經(jīng)》中的作品以四字為主(也雜有少量三、五、七言)。由楚地民歌哺育出來的屈原辭賦，實際上是雜言的詩。四言詩流傳既久，漸漸衰弱，到漢代，五言為主的傾向漸顯，無論民歌還是文人創(chuàng)作，大多以五言為句。七言詩最初產(chǎn)生于民間歌謠，后為文人所學(xué)，漢武帝時的《柏梁臺聯(lián)句》被認(rèn)為七言體詩之始。比七言更長的句子，如九言、十一言者，在古詩中也時常可見，但那只是詩人偶爾的運用，并沒有形成一種詩體。五、七言詩是中國古代詩歌的主要形式。早期的中國詩，句數(shù)上沒有嚴(yán)格規(guī)定，所以詩篇可長可短;在聲調(diào)韻律和對仗排偶方面也沒有明確的要求，樂府民歌與文人創(chuàng)作的“古風(fēng)”都是這樣。到了魏晉時代，五言詩創(chuàng)作經(jīng)驗日豐，詩人對藝術(shù)的追求日強，又受佛經(jīng)轉(zhuǎn)讀和梵唄聲調(diào)的影響，對漢語聲音的辨析日益精細(xì)。南齊永明年間(483-493)，“聲病說”產(chǎn)生。從此文人做詩開始自覺講究“四聲”(平、上、去、入)的均衡搭配，努力避免“八病”(平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正紐、旁紐)的出現(xiàn)。詩人還喜歡在詩中運用儷偶對仗，以求字面之美。延至初唐，這種聲律要求嚴(yán)格，句數(shù)限定為八句，當(dāng)中四句必須對仗的五言詩體完全成熟。為了便于和前此不講聲律偶對的古體詩作區(qū)分，遂將其稱為“近體”，也就是“律詩”。繼五言律詩之后，又出現(xiàn)了五言排律、五言絕句、七言律詩和絕句等多種形式的格律詩。中國古典詩歌的形式遂大備于唐代。這種基本上是齊言的詩，其形式要求自宋至清，大體穩(wěn)定，不再變化。中國詩學(xué)里所講的比較狹義的“詩”，就指這種以五、七言古體和律絕所代表的齊言詩。

與上述狹義之解釋不同，近代以來，“詩”還有較廣的含義。那就是把萌發(fā)于唐代民間曲子而極盛于兩宋的“詞”，和醞釀于宋代而極盛于元代的“曲”也列入“詩”的范疇。從內(nèi)容本質(zhì)及功能、作用來看，詞和曲(散曲)確實應(yīng)算抒情詩的一種，只是它們的句子長短不齊，與音樂關(guān)系也更密切而已。宋以后直至清末，五、七言古近體詩在文壇上依然蔚為大觀，但詞曲也在各自的發(fā)展中出現(xiàn)了可觀的高峰，取得了突出的成就。一向被稱為“詩馀”的詞和“詞馀”的曲，實際上已形成了各自獨立的體系。故本辭典所言之“詩”，均指上述較狹之義。

詩是中國文學(xué)諸文體中形成最早、發(fā)展最充分的一種，因其所取得的成就高而普及程度又廣，中國歷來有“詩國”之稱。中國詩學(xué)對“詩”的界定和質(zhì)性的認(rèn)識，除了著眼于上述種種偏重于外在形式要素以外，還很重視一系列重要的內(nèi)在質(zhì)素。首先是對于詩的內(nèi)涵“情志”的重視。早在先秦就有“詩言志”的說法(見《左傳·襄公二十七年》、《今文尚書·堯典》)，到《詩大序》更明確地論道：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此發(fā)端，中國詩論歷來認(rèn)為“人稟七情，應(yīng)物斯感;感物吟志，莫非自然”(《文心雕龍·明詩》)，主張以“搖蕩性情”、“感蕩心靈”(鐘嶸《詩品》)為創(chuàng)作詩歌的先決條件，甚至強調(diào)“獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆”(袁宏道《敘小修詩》)，而反對為文造情，無病呻吟以及一切由此帶來的弊病，如抄書用典等。其次，中國詩特重意境的創(chuàng)造。在眾多意境和風(fēng)格類型中，風(fēng)骨健挺的雄渾崇高和淡遠(yuǎn)飄逸的陰柔優(yōu)美，得到格外的重視。而兩者相較，又以“不著一字，盡得風(fēng)流”、“羚羊掛角，無跡可求，透徹玲瓏，不可湊泊”的蘊藉含蓄，為詩家所最向往，能夠達(dá)到此一境界者，則為“有神”、“有韻味”乃至有“味外之味”和“韻外之致”(司空圖《與李生論詩書》及托名于他的《二十四詩品》，嚴(yán)羽《滄浪詩話》，王士禛《漁洋詩話》、《香祖筆記》等)。第三，中國詩歷來講究“中和之美”。從孔子所說的“《關(guān)雎》樂而不淫，哀而不傷”(《論語·八佾》)，到《禮記·經(jīng)解》篇提出的“溫柔敦厚，詩教也”、《詩大序》主張的“發(fā)乎情，止乎禮義”，直到清人沈德潛宣言的“詩之為道，不外孔子教小子、教伯魚數(shù)言，而其立言，一歸于溫柔敦厚，無古今一也”(《國朝詩別裁凡例》)。這一審美標(biāo)準(zhǔn)在中國詩史中始終占據(jù)主導(dǎo)地位，第四，十分注重詩歌的政治教化功用，強調(diào)借詩以觀察民風(fēng)國情，用詩以感化教育百姓，所謂“正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。先王以是經(jīng)夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風(fēng)俗”(《詩大序》)。這是中國詩的主要價值取向。

中國詩具有悠久的發(fā)展歷史，在這漫長的過程中，詩在整個文壇的地位不免有所起伏消長，但總的趨勢是形式逐漸完備，藝術(shù)愈益精美，每一種詩體都出現(xiàn)了成就斐然的代表性作家和許多優(yōu)秀作品，即使在詩歌創(chuàng)作高峰的唐代以后，也不斷有新的高潮和杰出詩人出現(xiàn)。另一方面，雖然傳統(tǒng)詩學(xué)對詩歌創(chuàng)作的價值和審美取向均有比較嚴(yán)格的約束，但歷代思想卓特、才華橫溢的詩人仍然通過各自的途徑，創(chuàng)造出了種種富有個性色彩的風(fēng)格，有的還形成了獨特的藝術(shù)流派。中國歷代詩人和詩作之多、內(nèi)容之豐富、藝術(shù)之精湛，以及詩在社會民眾中的影響，都使它成為中國文學(xué)大家庭里最重要的一種體裁(樣式)。