如何才能營造出詩詞作品的美好意境呢？這就是我們在創作中應該掌握和運用的營造意境的三種表現手法——賦、比、興。所謂“賦”，就是直接敘述、描寫或抒情，用的是白描手法。所謂“比”，就是比喻、比擬，一般是以具體的事物來比喻抽象的事物。所謂“興”，就是即物起興，即一首詩詞想要表達某種思想感情，卻不是直奔主題，而是首先從別的事物寫起，以引到作者所要寫的對象上去。交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為具體、形象，以比、興為上。賦多陷于平板，比、興多流于晦澀，所以在詩詞創作中多為結合起來用。

(1)賦。朱熹說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”杜甫詩中的許多名篇都是采用賦法，如敘事詩《新安吏》《石壕吏》《垂老別》《無家別》等都是通過直接的敘述使情景再現；但是賦法并不僅僅用于敘事，如《自京赴奉先詠懷五百字》：“朱門酒肉臭，路有凍死骨；榮枯咫尺異，惆悵難再述。”該詩用鋪陳的手法，既敘事，又抒情。又如李白《靜夜思》：“窗前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”該詩將引起他思鄉之情的月景直接描述出來。這種情景具有典型性，能夠喚起人們相同的體驗。

(2)比。關于“比”，古人有一些言簡意明的定義。朱熹說：“比者以彼物比此物也。”比，是詩詞創作的形象化的重要手段，是運用得最早、最廣泛的形象思維的一種藝術方法。

古典詩詞中的比喻和比擬存在兩種情況：一是全詩所描繪的中心形象只是一種譬喻。不是詩人真正歌詠的對象，而是用以打比方來表意說理。如唐代詩人張籍《猛虎行》：“山南山北樹冥冥，猛虎白日繞村行。向晚一身當道食，山中麋鹿盡無聲。年年養子在空谷，雌雄上下不相逐。谷中近窟有山村，長向村家取黃犢。五陵少年不敢射，空來林下看行跡。”這首詩刻畫了猛虎的形象，描繪猛虎如入無人之境兇殘叼取牲畜的圖景。但是詩人真正的用意不在寫虎，而是借寫虎的兇殘來比喻和影射無惡不作的土豪和酷吏。二是作為修辭手段運用的比喻。情感是抽象的，看不到，摸不著，只有用具象來比喻，才會給人以明晰的印象。如李白《秋浦歌之十五》：“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜！”這首詩中用了兩個比喻，一說愁生白發，白發竟然有三千丈；二是說白發如秋霜，對鏡觸目驚心，為壯志未酬卻人已衰老而無限感嘆。

凡是成功的比喻，都可以概括為以下幾點：從日常生活中選擇人們所熟知的事物作喻體。凡是有感染力的比喻都是貼切生動的。比喻是有感情色彩的。美好的形象用于歌頌，丑惡的形象用于抨擊或諷刺。比喻不能總是那么幾個固有的形象，要依據不同時代的不同特征，準確地選取新的、帶有普遍性的喻體，才會產生藝術感染力。

(3)興。朱熹說：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”所以，興的意義一是為了引起下文的開始之辭，二是兼有比喻的作用。所謂引起下文之辭。興，往往是一種發端(即啟發、啟動)兼隱喻，最早起于民歌。例如《詩經·關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”中前兩句就是興。詩人觸景生情，因物起興，由關雎在河洲上相對鳴叫作為詩的開頭，引起所要吟詠的下文。所謂“先言他物以引起所詠之辭”，先言的“他物”，即起興的形象，也就是最初觸發詩人展開豐富聯想的起點。

“起興”，是詩人通過客觀景觀的觸發和媒介作用，從而引起聯想和想象，進入形象思維的過程。想象總得有個起點，聯想也得有個契機，這起點和契機就是“興”。興只是詩的開端，它是最初觸發詩人情感的客觀事物。有的興與下文意義相聯系，有的則與下文沒有直接的聯系(沒有聯系的興主要表現在民歌中)，只是起個發端起情和定韻的作用。在詩詞創作中，多數的興是與下文有聯系的或是兼有比喻作用的。