水，為解除夏至的熱苦，把水壺

慢慢地浸入泉中，側耳且聽

水波不情不愿地嘆息著流進

壺口的邊緣。噓！極目遙望遠處，

在白晝盡頭懸著一片溽暑；

垂下的手撫弄著啜泣的六弦琴，

兩個棕色的臉膛中斷了歌聲，

快樂啊，伴隨著愁苦。她的雙目

迷失何處——當陰涼的草地

把一絲涼意印入她的裸體

而她撅著的嘴吹出細細笛音？

任她去，此刻莫說，免得她悲泣，

今后也莫提起。任它永遠如此——

生命用“永恒”觸及了嘴唇。

(飛白譯)

【賞析】

這是一首著名的題畫詩，作者是英國先拉斐爾派的領袖、畫家兼詩人但丁·迦百列·羅塞蒂。他的畫和詩都有自然真摯而又朦朧神秘的風味，并強調音、色、光的官能美。他的意大利血統(他的父親是流亡美國的意大利燒炭黨人)給予了他南方人的熱情和藝術型的個性。

羅塞蒂于1848年創立先拉斐爾派，這開始是個畫派，后來又成為詩派。稱作“先拉斐爾派”是因為他們以先于16世紀畫家拉斐爾的繪畫為典范，主張追求真誠和師法自然；他們認為自拉斐爾以降，繪畫已失去真誠和自然的特性了，應當回到拉斐爾之前的時代去(主要指14、15世紀即文藝復興早期)，像達·芬奇提倡的那樣“到源泉去汲水”，反對喝人家的殘羹。

先拉斐爾派是一個唯美主義流派，但又富于浪漫主義和象征主義色彩。他們崇拜和追求的藝術是異教精神和中古色彩的奇特結合： 一方面是異教精神的蓬勃生機和自然崇拜；一方面則是中古色彩的宗教性的神秘主義和理想主義，二者結合，才體現出先拉斐爾派追求真誠又師法自然、“既要用手又要用心靈”的藝術理想。

羅塞蒂的這首題畫詩所題的，是意大利文藝復興早期之末的重要畫家、威尼斯畫派大師喬爾喬內(約1477—1510)的一幅名畫《田園音樂會》。喬爾喬內的風格輕靈和諧、溫柔細膩，以富于牧歌式的詩意著稱。他特別善于畫人體美和自然美，并使二者達到和諧，呈現出一派生機和詩意。《田園音樂會》是他留下的少數幾幅稀世名畫之一，現藏巴黎盧浮宮。

身為畫家兼詩人，羅塞蒂對這幅“先拉斐爾”時代的畫的領悟自然深于常人，他把這幅富于詩意的畫“翻譯”成了一首富于畫意的詩——一首意大利體十四行詩。

“水”是源頭，“到源泉去汲水”是藝術的要旨，詩人就從“水”開始著筆。在畫面上，左側近景是一個裸女手執玻璃水壺，作正面立姿而又以極柔和的曲線彎身向側方，在砌成臺狀的泉源處汲水，遙望遠處，但見一片沉浸在幽靜神秘之中的田園風光，大樹上的枝葉紋絲不動。畫的正中部分是兩個農村裝束的棕色臉膛男子，其中之一撫弄著六弦琴，另一個停住了歌聲，轉向伙伴，兩人似乎正在小聲商議下一曲該奏什么。

視線再向右移去，右側近景是另一個裸女側身坐在草坡上，她也暫停了吹笛，若有所思。畫面上四個人物形成了新穎的構圖： 兩個“棕色臉膛”雖然占據著畫面中心，但畫家卻把他們藏在暗影里；兩個裸體女性處在前景兩側，沐浴在自然光中的肉體形成了畫面的主要亮色，呈現出層次豐富的柔和光影。

喬爾喬內的畫在美術史上是第一流的完美的人體畫。在那個時代，形體曾經是天然的語言，它以天然的、物質的語言，訴說著和諧，訴說著理想，訴說著完美，訴說著永恒。

羅塞蒂“翻譯”著這一切，而特別是捕捉著畫中的詩意。這幅畫名為《田園音樂會》，然而畫面上的音樂是無聲的，觀眾從中感到的只能是心靈的音樂。不僅如此，畫家還有意讓音樂會暫停片刻(無疑是為了讓一名女歌手汲水給大家解渴)，從而連畫面上的音樂也被暫時打斷，只有心靈的音樂還在汩汩而流，彌漫在草地和曠野間。如果要致力于復制畫中的豐富光色、柔和線條，詩筆是難以勝任的。所以羅塞蒂試圖在詩中側重描寫這汩汩而流的心靈的音樂。在喬爾喬內的理想美、永恒美中，羅塞蒂聽到了一絲愁意、一絲迷惘，這也許來自羅塞蒂特有的敏感，然而這無疑擴充了畫面的情感深度。

(飛白)