梅竹寒禽圖

南宋·林椿作

絹本設(shè)色

縱二四·八厘米

橫二六·九厘米

藏上海博物館

團(tuán)扇原是拂暑用品,早在中國(guó)漢唐時(shí)代就已在宮廷內(nèi)流行使用。唐詩(shī)人王昌齡《長(zhǎng)信秋詞》中曾寫道:“奉帚平明金殿開,且將團(tuán)扇共徘徊。”到了宋代,團(tuán)扇除實(shí)用性外,還常請(qǐng)畫家在上面繪制精美的圖畫,或由書家揮毫題句,它同時(shí)也就成為一件有觀賞價(jià)值的藝術(shù)“小品”了。宋代的繪畫實(shí)跡,由于距今時(shí)代的久遠(yuǎn)和歷經(jīng)世間滄桑,那些屏風(fēng)和卷軸形式的巨幛長(zhǎng)幅大多已湮沒不存,而這些小品團(tuán)扇較易保存,至今遺留較多。后世的收藏家往往將它們裝裱成冊(cè),珍藏賞玩,猶為我們今天認(rèn)識(shí)宋代的繪畫面貌,提供了重要的實(shí)物資料。

此團(tuán)扇即為散頁(yè)之一。圖繪梅花的一折干枝斜向而出,枝梢綻開幾朵粉紅色的梅花,另有幾竿細(xì)竹傍梅干穿插生長(zhǎng),梅枝和竹葉上尚殘留著微微白雪。一頭寒鸴鳥正佇立枝頭,回首刷羽,情態(tài)自然生動(dòng)。

梅竹寒禽圖

南宋朝,自高宗在紹興(1131—1162)年間后期重建畫院體制后,經(jīng)孝宗、光宗、寧宗三朝的不斷扶植,皇家畫院再度出現(xiàn)了興盛的局面,涌現(xiàn)出一大批有才華的畫家,此團(tuán)扇的作者林椿即是其中之一。林椿為錢塘人,孝宗淳熙(1174—1189)年間曾入翰林圖畫院任待詔之職。他擅畫花果、翎毛,遠(yuǎn)宗趙昌,近取李迪,有很高的狀物寫生能力,并在師承前人的基礎(chǔ)上,自出新意。

這幅扇頁(yè)的構(gòu)圖截取梅竹的枝干局部,中國(guó)畫技法上稱之為“折枝”。北宋趙昌擅長(zhǎng)此技,林椿在運(yùn)用上更臻純熟。在不滿方尺的畫面上,僅安置一枝虬曲如弓的梅干和幾竿挺拔如戟的竹枝,而梅樹的老硬蟠結(jié)和竹篁拔地叢生的氣勢(shì)依然顯示出來(lái)。主體寒鸴則處于畫幅的顯著地位,突出了安寧閑和的神態(tài),配以雪天里翠青的竹葉和盛放的梅花,表達(dá)出了一種標(biāo)格清遠(yuǎn)的意韻。

物象的刻畫,畫家繼承了北宋院畫“周密不茍”的寫生傳統(tǒng)。寒鸴的毛羽線描柔和精細(xì),尤其腹羽,細(xì)如絲發(fā),富有松柔的毛感;尾羽在勾線后,敷染由濃及淡的墨色,產(chǎn)生羽毛疊連的質(zhì)感;鸴鳥轉(zhuǎn)動(dòng)下視的目光,與側(cè)首以喙刷羽的姿勢(shì)取得呼應(yīng),把飛禽的情態(tài)描繪得宛然欲活。梅樹枝干的用筆較為蒼勁,勾、點(diǎn)、皴、染并用,筆畫有抑揚(yáng)、頓挫、斷續(xù)、起伏的變化,在技法上突破了北宋院體花鳥畫勾勒工整拘謹(jǐn)?shù)木囟?吸收了南宋李迪較為豪放的樹石畫法,更真實(shí)地表現(xiàn)出老梅的勁拙。同時(shí)竹枝和竹葉的勾撇,筆力堅(jiān)挺,與鸴鳥柔軟的筆致構(gòu)成剛?cè)岬膶?duì)比,使畫幅在整體柔婉中增添一股清拔之氣。全圖色彩輕淡,梅枝微染赭色,梅花淡紅的花瓣邊緣罩染白色;鸴鳥羽毛以灰褐為主調(diào),僅鳥喙著紅,整個(gè)色調(diào)素潔沉著。這與北宋前期盛行的色澤艷麗的花鳥畫作品相比,呈現(xiàn)出相異的意趣,后者更帶上富貴浮艷的氣息,而此作以輕淡素雅取勝,反映出不同時(shí)期審美好尚的變異。

圖頁(yè)左邊竹葉下方有小如蠅頭的楷書題款:“林椿”。宋代作品中作者署名極為罕見,此款結(jié)體較稚拙,用筆工細(xì),是為難得的宋代有款之跡。圖左下方鈐有“紹勛”朱文葫蘆印,此印為南宋史彌遠(yuǎn)之印。史氏在寧宗、理宗時(shí)是一位權(quán)勢(shì)顯赫的高官,收藏甚富。此圖在南宋時(shí)就為權(quán)臣收藏,更可確證它是宋畫無(wú)疑。圖右有“于騰之印”白文方印,于騰是清初收藏家,不少宋人團(tuán)扇都經(jīng)他庋藏鈐印。這件作品未見于任何著錄。