詞譜雖然短小，但詞人就是要在這方寸之地爭奇斗艷，起承轉合，極力使筆下的詞跌宕起伏，美不勝收，整體上又要渾然一體。其中，起結和過片，是搭起詞這個金屋子最重要的地基。初學者最應注意和用功，下面我們便詳細講解詞的填法。

(1)起頭。清代詞評家沈祥龍說：“詩重發端，惟詞亦然，長調尤重。有單起之調，貴突兀籠罩，如東坡大江東去是。有對起之調，貴從容豆類整煉，如少游山抹微云，天連衰草是。”這是從形式上來說詞的起句方法，從內容上來看，詞的起頭方法很多，譬如：

寫景。這種這種方式最為常見，翻開全宋詞，信手拈來。“小徑紅稀，芳郊綠遍”(晏殊《踏莎行》)；“柳陰直，煙里絲絲弄碧”(周邦彥《蘭陵王》)；“落日熔金，暮云合璧”(李清照的《永遇樂》)；“渺空煙四遠，是何年、青天墜長星”(吳文英《八聲甘州》)。當然“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。”(范仲淹《蘇幕遮》)凋零寂寞的深秋，烘托了守邊將士的無邊愁思。

抒情。開門見山，直抒胸臆，詞情籠罩全篇。如大將軍岳飛《滿江紅》一開口就怒吼：“怒發沖冠，憑欄處”，真是響遏行云，振聾發聵。李煜《浪淘沙》在汴京對景難遣心中悲哀，就直直地長嘆：“往事只堪哀”，驀然而來，真是悲戚徹骨。詞如果用情語開啟，情感大多強烈真率，能一下子抓住讀者的心，引起情感共振。

敘事。先敘事，再就事生發，這種方式遠遠少于景起句。如：“無言獨上西樓”(李煜的《相見歡》)；“水調數聲持酒聽”(張先《天仙子》)；“醉里挑燈看劍”(辛棄疾《破陣子》)。初看似乎平淡無奇，實際上引弓待發，緊接著會開出另一番天地景致，或筆鋒一轉，如懸崖飛瀑，一瀉而下，使文勢跌宕起伏。

發問。先劈頭蓋臉地提出一個問題“春花秋月何時了？”，讀者不由得一愣，再回答“往事知多少。”。“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。”“明月幾時有？把酒問青天。”“更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。”這種問起法，于千回百轉之中噴薄而出，其情感更震撼人心，比直陳更覺搖曳靈動。

詞的起頭方法之美在于拉開一道帷幕，戲剛一開聲，就贏得了一個碰頭彩，更多的好戲還在后頭。

(2)結尾。與起頭一樣，詞的結尾也非常要緊，往往是全篇的點睛之筆。結句要像勒住一匹狂奔的駿馬一樣，收束有力，又能發人深思，留有余味。所以詞人們在結句上也特別下功夫，或以景結，或以情結，或以問結。

景結。以景結情，悠然而逝，含蓄蘊藉，最能展現詞的婉約美氣質。如李白《秦樓月》：“西風殘照，漢家陵闕”氣象雄渾，冠絕古今。吳文英的懷古詞《八聲甘州》結句：“連呼酒，上琴臺去，秋與云平。”大氣包舉，壯闊蒼茫。前人最推重“以景結情”的方式，如沈義父《樂府指迷》就很有代表性地說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”

情結。情語結句，多以真率激情取勝。如“酒入愁腸，化作相思淚”“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風”“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”直抒胸臆，引人共鳴。

問結。“彬江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”問得柔情婉轉，格外曲折動人。“倩何人、喚取紅巾翠袖，揾英雄淚？”末一問，摧剛為柔，令無數英雄墜淚。

以上是就內容分類，如按結構技法而言，沈祥龍對詞的結句創作作了十分精當的總結：“詞起結最難，而結尤難于起。結有數法，或拍合，或宕開，或醒明本旨，或轉出別意，或就眼前指點，或于題外借形，不外白石《詩說》所云辭意俱盡，辭盡意不盡，意盡辭不盡三者而已。”

(3)過片、換頭。詞調多為上下兩片。過片，是詞特有的章法，詞人、詞評人都十分重視，他們強調“過片不可斷了曲意，須要承上接下。”(張炎《詞源》)承上接下是總要求，一般來說，上下片分別吟詠情景、今昔、內外、來去、晝夜、虛實等不同內容，但上下兩片要接得緊密、自然，又以能出新意為上。沈義父《樂府指迷》說：“若才高者方能發起新意，然不可太野，走了原意。”周濟《介存齋論詞》說換頭：“或藕斷絲連，或異軍突起，皆須令讀者耳目振動，方成佳制。”這都是前輩對過片做法的精彩描述。

過片以“筆斷意不斷”，或者說是“藕斷絲連”為最妙，姜夔《齊天樂》的過片“西窗又吹暗雨”常被作為典范。整首詞細致摹寫了蟋蟀私語般的悲鳴聲、機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲等各種聲音，將蟲聲與愁情結合在一起，渾然一體，很難截然分開。作者卻奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作為過片，上片歇拍已經說到“夜涼獨自甚情緒”，誰知西窗外又隱約傳來冷雨敲窗聲！一個又字既把上下片的情景緊緊地連接起來，又使之明顯地劃成兩段，嶺斷云連，手段確實高妙！

過片的具體做法多種多樣，并無定規，常用的以下幾種：

上下緊相連，換頭筆斷意不斷。這是最普遍的作法，如辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)。作者先寫俯瞰郁孤臺下飽含著無數難民血淚的江水，然后寫舉頭北望故都，叢山蒼莽遮斷了目光，上片歇拍“可憐無數山”，以山字結束。下片接著從山說起：“青山遮不住，畢竟東流去。”由青山又回應到江水。兩山相連，銜接緊湊。換頭具有承上啟下的重要作用。

上下不相連，換頭另起一端。看上去，好像上下片說的是兩件事，仔細一看，才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。如蘇軾《卜算子》，上片寫幽絕的夜境，下片單詠孤鴻。好像上下片截然分開了，但上片歇拍“縹緲孤鴻影”將上下兩片連接起來了，上片寫幽人，幽人孤獨如孤鴻，下片寫孤鴻，孤鴻幽恨如幽人。全詞語語雙關，詞人托物寄寓了自己初貶黃州期間的苦悶和孤高的復雜情懷。還有蘇軾的《賀新郎》(乳燕飛華屋)，也常被人議論，說它上片寫晝景，下片專詠石榴。上下片并非前言不搭后語，都緊緊扣住了榴花與美人的孤芳高潔、自傷遲暮的品格和特征，花人合二為一。雖是別具一格，卻饒有韻致。像這種上下片不相連的，換頭總是異軍突起，完全換了另一幅頭臉，但意脈還是暗中相連。

上下相對比，換頭是過橋。或一正一反，或一今一昔，或一問一答，而以過片為橋，上片首緊承上片尾，使上下片貫通一氣。如李煜《破陣子》(四十年來家國)，上片追念昔日帝王生活，下片哀訴今日亡國之君的凄涼，一今一昔，一正一反，對比十分鮮明。過片處，上片以“幾曾識干戈”作結，下片以突然間作了敵人干戈下的囚虜起首，互相照應。陳與義的《臨江仙》(憶昔午橋橋上飲)情況近似，上片追憶南渡前在洛陽時的豪酣歲月，下片抒發如今偏居江南一隅的惆悵之情，過片“二十余年如一夢”，承上啟下。

廣為人知的一首小令，歐陽修的《生查子》(元夕)，明白如話，一說是朱淑真的獨白。詞的上下片也是今與昔的鮮明對比：“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，花與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。”上下片結構相同，換頭只是換了一個字，就將昔與今、鬧與靜、歡與悲、笑與淚處處比照著，充分展示了物是人非之感、舊情不再之痛。