濃密的竹林，

暗淡的黃昏，

鳥兒清脆地唱個不停，

它們在自己的心中

編織著甜蜜的夢境，

它們用歌聲向疲勞不堪的

不幸的人們表示同情。

肩負著沉重的生活重擔，

邁著沉重的步伐，

一群工人在蹣跚地走向自己的家庭。

鳥兒不停地盡情向他們傾吐衷情。

黃昏給工人們披上了金光，

微風像扇子一樣給他們送來清涼。

他們的內心出現了新的希望，

他們的內心出現了新的理想。

人類和自然的相互同情，

自古就是這樣，

自古以來就寫下了

人類和自然相互同情的詩行。

黃昏的景色暗淡又凄涼。

啊，我的詩！

要像鳥兒的歌唱一樣，

歌唱黎明的來臨，

歌唱太陽出現在東方。

(劉安武　譯)

【賞析】

20世紀前半葉的印度詩歌主要有兩種潮流： 一是民族主義，一是浪漫主義。浪漫主義潮流也被稱作“陰影主義”，它的成分比較復雜，甚至帶有神秘、傷感和唯美主義的色彩，仿佛一片淡淡的陰影籠罩在心頭，但這陰影絕不是對生活的悲觀、棄絕，而是在陰影的世界里堅守著人性的堡壘。浪漫主義詩人要求個性解放，在創作上則要求沖破舊詩歌傳統的束縛。其中，蘇米德拉南登·本德是一位很特別的詩人，他雖然是“陰影詩人”的成員，卻有著與眾不同的風格：崇尚美與自然，歌頌青春、愛情和人生，追求種種幻想，對未來的時代寄托了熱烈的希望。這首小詩《鳥語》就很鮮明地體現了這一風格。

詩句中借助許多意象營造出一種人與自然和諧共處的氣氛。這些意象不是象征主義那種抽象化程度極高的、具有強烈隱喻和暗示性意義上的邏輯化意象，而是一些具體可感的、具有現實主義風格的情感化意象，如濃密的竹林、暗淡的黃昏、唱著歌兒的小鳥、學生的負擔、工人的步伐、金色的黃昏、清涼的威風……可以看到，這一切都是樸素的自然意象，沒有任何雕琢，也沒有任何加工，作者顯然是有意展示他們清新的一面，好像一幅著色清淡而又充滿生氣的自然圖卷慢慢攤開在我們面前。這種自然的筆法，讓我們不由得聯想到泰戈爾，他的詩歌受印度古典文學、西方詩歌和孟加拉民間抒情詩歌的影響，多為不押韻、不雕琢的自由詩和散文詩，尤其是他的詩歌創作，體裁和題材豐富多彩，清新雋永，風格敏銳，清新優美，充滿了詩情畫意，從中透露出對神的虔誠和對自然的尊重，而這些都是和對生活、國家與人民的愛融合在一起的。本德的詩作也在一定程度上具有類似的特征。我們看到，詩歌的主題是鳥兒，它們被詩人塑造成充滿靈性和神性的精靈，仿佛天使。它們不僅用各種歌聲寬慰疲憊的人們，而且使人類和自然這種相互同情的光芒映照古今。在鳥兒的撫慰下，人與自然達到了天然的默契。

西方也不乏表現人與自然和諧的文學創作，如19世紀英國浪漫主義運動中的湖畔詩人華茲華斯、柯勒律治和騷塞。他們雖然也尊崇自然，但卻逃避現實，迷戀過去，美化中世紀的宗法制，幻想從古老的封建社會中去尋找精神的安慰與寄托。他們對自然的態度是迷戀而不是尊重，是逃避而不是傾訴，而本德卻將自然當成朋友，當成親人，強調人與自然的平等與互相同情。我們也看到，在關注自然的同時，詩人還看到了學生的生活重擔、工人的艱辛勞累，他內心深處是關心社會、民族、國家的，只有心中充滿大愛，才不至于頹然悲觀，才能像鳥兒一樣唱破黃昏的暗淡與凄涼，憧憬黎明的東方！

(史偉明)